Versión decente de la saga de Tennessee Williams.
En primer lugar, sí, Natalie Wood y Robert Wagner eran demasiado mayores para los papeles que interpretaban, pero eso no le resta valor a la historia, al menos en el papel de Natalie Wood.
Los personajes están todos en la casa de la plantación de Big Daddy (Oliver), el rico, para celebrar su 65 cumpleaños. Sin que él y Big Mama (Stapleton) lo sepan, pero todos los demás lo saben, este también es su último cumpleaños, ya que le han diagnosticado un cáncer terminal, pero le han dicho que es un colon espástico para suavizar el golpe, y sus días están contados.
Brick (Wagner) es el héroe típico estadounidense. Una estrella del fútbol, la envidia de todos. Debería estar en la cima del mundo, pero su mejor amigo Skipper ha muerto recientemente como resultado de un exceso de alcohol. Además, Skipper empezó a beber después de que la esposa de Brick, Maggie (Wood), lo convenciera de que era gay, y su amistad, que Brick considera pura y verdadera, en realidad estaba impulsada, en opinión de Maggie, por el amor no correspondido de Skipper por Brick. Intenta acostarse con Maggie, pero termina mal, y después de que Brick le da la espalda después de confesarle que lo ama, bebe hasta morir.
Al principio, Brick ahora bebe lentamente hasta morir, mientras está resentido por la intervención de Maggie y su papel en su muerte. Nunca está claro si el propio Brick era gay y, de ser así, si solo por Skipper o en general. El hecho de que él y Maggie tuvieran una relación sexual al menos parece confirmar que no era puramente gay. Ignora fríamente a Maggie la mayor parte del tiempo, y en su lugar se consuela bebiendo alcohol para lograr el clic, cuando los problemas de su vida se desvanecen y pasa el resto de su día despierto en una paz dichosa.
En el centro de todo esto están Gooper (Hedley) y Mae (Peach). Gooper es el resentido hermano mayor de Brick, que hizo todo lo que Big Daddy le pidió, pero nunca recibió ni un minuto de su tiempo, a diferencia de Brick, que recibe el afecto de Big Daddy incluso cuando Brick está arruinando su vida. Gooper y Mae quieren el control de la herencia de Big Daddy y hacen todo lo que está en su poder para manchar la imagen que Big Daddy tiene de Brick y para resaltar la disputa matrimonial y el odio entre Brick y Maggie, y el hecho de que no tienen hijos, algo que Big Daddy lamenta más que nada.
El reparto no es tan bueno como la versión de 1958 con Paul Newman, Elizabeth Taylor, Burl Ives, Jack Carson, Judith Anderson y Madeline Sherwood. Pero la película resalta los matices homosexuales de la obra original de Williams, en la que no se pudo profundizar debido a los códigos sanitarios de los años 50. Y, en verdad, es difícil superar a Paul Newman y Elizabeth Taylor en lo más alto de sus papeles, y a eso se suman Ives y Sherwood, que recrean sus papeles de la exitosa obra de Broadway.
Wood hace una excelente Maggie, a pesar de su edad. Mucho mejor que la caracterización de Jessica Lange, que en su mayor parte era estridente, incluso cuando intentaba ser seductora. Maggie es muy nerviosa, eso es seguro, vive con un hombre que establece pautas para que sigan casados, se niega a acostarse con ella y la resiente por completo. Pero Wood encuentra el equilibrio adecuado entre tensión y seducción.
Wagner está un poco fuera de lugar para el papel de Brick. No parece el indicado. Brick es un dios atlético. Maggie lamenta el hecho de que aún no haya perdido su atractivo, a pesar del alcohol. Ese no es Wagner. Sigue siendo un tipo atractivo, pero no es la imagen magnética que se supone que debe ser Brick. Me gusta Robert Wagner en otras cosas, pero este no es un papel para el que esté físicamente en forma. Además, su actuación en el primer acto no es la adecuada. Odia mucho a Maggie. Eso funciona cuando ella habla de Skipper, pero no debería ser el trasfondo de todo el acto. Es más indiferente hacia Maggie que cualquier otra cosa, hasta que ella le hace enojar a Skipper, al menos en la obra de Williams. Sin embargo, más adelante, Wagner crece en el papel y es mucho mejor en el segundo acto, cuando habla con Big Daddy, y en el tercero, cuando se revela que Big Daddy se está secando y los buitres que intentan apoderarse de la finca comienzan a dar vueltas.
Como Daddy, Olivier se desempeña mucho mejor. Su acento sureño es bueno, su actuación es buena y está a años luz de Rip Torn en la nueva versión antes mencionada con Lange, a quien aparentemente se le pidió que interpretara a Big Daddy como un borracho y senil. Big Daddy es un hombre poderoso, se supone que debes sentirte sobrecogido en su presencia, y aunque me gusta Rip Torn, simplemente no lo era. Olivier logra un equilibrio entre el asombro y la desesperación, queriendo dejarle todo a Brick, pero incapaz de conciliar el hecho de que estaría dejando una herencia de 10 millones de dólares a un borracho sin hijos que simplemente usaría el dinero para comprar alcohol y arruinarse aún más.
Maureen Stapleton también se destaca como Big Mama, fácilmente el personaje más lastimoso de la película. Ella ama y adora a Big Daddy, a pesar de su abierto resentimiento hacia ella y su afinidad por los insultos, que ella intenta amar, a pesar de que duele. Realmente brilla en el tercer acto, que es su escena fundamental en la obra.
Además, Hedley y Peach son buenos en sus papeles menores de Gooper y Mae. No tienen muchas dimensiones, sirven principalmente como antagonistas para hacer que los otros personajes lleguen a Brick, pero interpretan bien lo que se les da.
No es la mejor de las películas, eso se lo lleva la versión de 1958, a pesar de su final optimista y de que evita los matices homosexuales de la obra original, pero es la mejor de las dos adaptaciones de obras de teatro, a pesar de algunos errores de casting por parte de Robert Wagner, aunque se desempeña bien en el papel. En definitiva, este es un día disfuncional en las vidas de personas muy disfuncionales y, en general, cumple.
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una saga sureña candente
Natalie Wood probablemente nació para el papel de Maggie la gata, una mujer frustrada atrapada en un matrimonio con un borracho que no quiere enfrentar la realidad de la vida. En el papel de su marido Brick, un ex jugador de fútbol y comentarista, está Robert Wagner, su marido en la vida real, y quienes sólo lo conocen de "Hart to Hart" se sorprenderán de lo buen actor que es aquí.
En una obra que es estrictamente de bajo presupuesto, pero que aún transmite la claustrofobia de un verano sureño, Wood y Wagner se enfrentan entre sí y equilibran la ligera sobreactuación (y el extraño maquillaje) de Laurence Olivier como Big Daddy, el patriarca que no se da cuenta de que se le ha acabado el tiempo.
Los tres son muy buenos en esta obra y algunas áreas que se eliminaron de la más conocida película de Taylor-Newman vuelven al guión, y la trama mejora mucho por ello. Pero este es el espectáculo de Natalie Wood, y ella lo sabe. Aún glamurosa en la mediana edad, ronronea y planea salvar su matrimonio y vencer a sus codiciosos y avaros suegros, Gooper y May, y sus "monstruos sin cuello".
Vale la pena verla y es muy agradable.
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LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC
Natalie Wood y Elizabeth Taylor tenían algo en común: belleza y una sensualidad innata y deliciosa. Por eso tiene sentido que ambas se enfrenten a la Maggie the Cat de Tennessee Williams en "La gata sobre el tejado de zinc".
En esta versión de "La gata sobre el tejado de zinc", está claro que los personajes de Brick y Maggie the Cat son mayores, pero eso hace que el drama sea mucho más creíble e interesante. Han envejecido un poco, lo que aumenta la desesperación de todos los personajes por alcanzar sus metas y necesidades.
Maggie no permitirá que ella y Brick pierdan la red de seguridad financiera que le da una sensación de paz. Brick está aún más al borde de enterrar sus sentimientos por su amiga de la escuela y ex compañera de equipo de fútbol muerta, por quien probablemente sentía una atracción sexual inaceptable. El corazón de esta presentación es la increíble interpretación que Natalie Wood hace de Maggie la gata. Le aporta una sensualidad que hace creer al público que triunfará en sus esfuerzos, contra todo pronóstico. Y estas probabilidades son grandes en esta producción sin diluir.
Maggie la gata tiene más dificultades en esta versión. En la versión cinematográfica de 1958 protagonizada por Taylor y Paul Newman, los realizadores no pudieron explorar la sexualidad de Bricks.
En esta versión televisiva de 1976, se explora por completo según las intenciones originales del autor. Maggie intenta contra todo pronóstico seducir a un marido cuya atracción se inclina en otra dirección, para lograr su objetivo: la seguridad. Para complacer a un anciano al que admira y ama. ¿Para recuperar a su verdadero amor? Tal vez.
Al final, ¡yo apuesto por Nat!
Robert Wagner ofrece una de sus mejores actuaciones (y fiel al personaje). Brick es un borracho y Wagner lo retrata como tal. Sir Olivier conecta con sus coprotagonistas, al igual que el resto de actores secundarios.
El mayor inconveniente de esta producción es el valor de la producción en sí. El director planea sus tomas como si fuera una mala telenovela. Su cámara a menudo apunta demasiado cerca cuando debería enfocar con amplitud para captar el paisaje y las reacciones de los demás actores. Sus cortes son a veces discordantes. Se pierden actuaciones debido a una selección de tomas terrible.
Aun así, ya hace tiempo que debería haberse estrenado este clásico en formato de vídeo, aunque sea para ver la belleza que es y fue Natalie Wood, y la maravilla clásica que son Sir Olivier y compañía.
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NATALIE WOOD y LAURENCE OLIVIER
La gata sobre el tejado de zinc de 1976, con Laurence Olivier, Robert Wagner, Natalie Wood y Maureen Stapleton, es una versión menos conocida, pero igualmente destacada, de esta obra clásica. Natalie Wood interpreta a Maggie la gata, una mujer de mediana edad casada con un ex astro del fútbol que ya no está enamorado de ella y ha recurrido al alcohol para lidiar con la muerte de un amigo. Robert Wagner es el marido de Maggie, Brick, que solo quiere un poco de paz y tranquilidad para poder relajarse y beber su whisky. Brick y Maggie visitan al padre de Brick, Big Daddy, interpretado por Laurence Olivier, a quien le acaban de diagnosticar cáncer el día de su sexagésimo quinto cumpleaños. Big Daddy es un multimillonario que posee una plantación de 28.000 acres en Mississippi. Big Momma está celebrando una fiesta de cumpleaños para Big Daddy, por lo que toda la familia está en la finca y todos están creando drama. El hijo mayor de Big Daddy, Gooper, y su esposa Mae y sus cinco hijos parecen ser la causa de la mayor parte del drama. Por supuesto, no es esa su intención, es solo que son muy ruidosos y descarados y no se guardan las cosas para sí mismos ni son exactamente cordiales. Gooper y Mae no son los únicos culpables, ya que el propio Big Daddy tiene algunos arrebatos y los problemas matrimoniales de Brick y Maggie son muy obvios cuando están juntos. Al principio, Big Momma y Big Daddy se les oculta que Big Daddy tiene cáncer, se les dice que sus pruebas dieron negativo para que Big Momma pueda disfrutar de la fiesta de cumpleaños. Sin embargo, es inevitable que le digan a Big Momma la verdad sobre el cáncer de Big Daddy, algo que se cierne sobre sus cabezas durante toda la historia. La película está hecha con el guión de Tennessee Williams y tiene actuaciones sobresalientes de Olivier y Wood. La película está realmente filmada y actuada más como una obra de teatro que como una película. Lo que quiero decir es que es muy teatral y no cinematográfica. Por supuesto, esto no es un problema; solo lleva un par de minutos acostumbrarse. No pensé que Robert Wagner fuera tan bueno, es más un actor de cine y menos teatral, pero mejoró a medida que avanzaba la película. Esta versión de La gata sobre el tejado de zinc definitivamente vale la pena ver, especialmente si eres fan de Tennessee Williams.
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La tercera proyección de nuestra temporada Classics on TV: Great American Playwrights en el BFI Southbank este mes es de la producción de Granada para ITV de 1976 de La gata sobre el tejado de zinc, la obra ganadora del premio Pulitzer de Tennessee Williams en 1955 sobre una familia del sur profundo en crisis. Robert Moore dirige esta suntuosa producción, protagonizada por Laurence Olivier, Robert Wagner y Natalie Wood.
Reserva tu entrada en el sitio web del BFI aquí para la proyección de las 18:20 h del martes 13 de enero de 2015. Puedes leer más detalles sobre el resto de la serie aquí.
Se han producido alrededor de diez producciones de las obras de Tennessee Williams en la televisión británica. Afortunadamente, las únicas dos de estas producciones que sobreviven en los archivos se están mostrando, en diferentes temporadas, en el BFI Southbank en la misma semana de enero. La obra de teatro de 1958 De repente, el último verano se presentó en la sección Performance de la BBC2 el 6 de noviembre de 1993, y esta producción de Richard Eyre, protagonizada por Maggie Smith, Natasha Richardson y Rob Lowe, se está mostrando en la temporada de Maggie Smith solo dos días después de La gata sobre el tejado de zinc: lea más sobre esta producción y reserve su entrada aquí.
La producción de Granada para ITV de Robert Moore de La gata sobre el tejado de zinc, protagonizada por Laurence Olivier como Big Daddy (que se está muriendo), Robert Wagner como su hijo alcohólico Brick y Natalie Wood como su esposa insatisfecha Margaret ('Maggie'), se transmitió el domingo 12 de diciembre de 1976, de 9:05 a 11:00 p. m.
El gato sobre el tejado de zinc caliente 01 Esta fue la segunda de una serie de seis grandes obras del siglo XX que se transmitieron en ITV entre 1976 y 1978. La selección de las obras estuvo a cargo de Olivier, quien también actuó en cinco de ellas, coproduciendo varias y dirigiendo una. Se dice que Olivier dijo que "he mantenido una postura rígida, fría y pomposamente sobre la televisión durante demasiado tiempo. Pertenezco a una era a la que pertenece la televisión y uno tiene que seguir adelante con ella" ("Lord Olivier asume papeles en la televisión", The Times, 21 de mayo de 1976, pág. 4).
"Parte de la emoción de la serie será ver a [Olivier] abordar papeles modernos que nunca ha interpretado en el escenario", señaló Michael Ratcliffe en The Times ("Television's Own Olivier Theatre", The Times, 6 de diciembre de 1976, pág. 12). Después de ver la emisión de La gata sobre el tejado de zinc, el crítico BA Young consideró que «la interpretación de los protagonistas fue tan buena como es probable que se vea a menudo en televisión»:
El señor Wagner creó un ambiente desde el principio y lo mantuvo durante toda la obra, con la frente ligeramente arrugada para registrar su disgusto por la mendacidad del mundo, pero era el ambiente adecuado y cuando se le pidió que saliera de él lo hizo con el grado adecuado de desafío. La Maggie la gata de Natalie Wood, con sus encantos dirigidos infaliblemente en todas las direcciones donde podrían hacerle algún bien, de alguna manera se las arregló para mostrar su creencia, por ingenua que fuera, de que lo que estaba haciendo realmente era lo mejor: una actuación incomparable. Olivier le dio a Big Daddy un aspecto de aristocracia casera, cabello gris ondulado y bigote canoso contra un rostro en el que se podía discernir la presión arterial […]. Su amalgama de egoísmo y afecto obstinado por su hijo decepcionante generó algunos momentos de pasión efectivamente contenida. (BA Young, 'La gata sobre el tejado de zinc', The Financial Times (14 de diciembre de 1976, pág. 3.)
Esta fastuosa producción, diseñada por Peter Phillips, tiene resonancias visuales con grandes series estadounidenses como Dallas, que se transmitirían en Gran Bretaña en la década siguiente. Los altos techos, las lámparas de araña y los sirvientes de la mansión de Big Daddy funcionan para sugerir una riqueza heredada, en lugar de la fortuna autodidacta de un hombre trabajador, y la suavización necesaria de los elementos más brillantes del texto de la obra también contribuye a esta impresión. Como Philip C. Kolin, escribiendo en la edición de 2010 de la obra de Methuen Drama, consideró, 'Olivier parecía más un Mark Twain majestuoso y anciano o un Coronel Sanders más delgado que proyectaba un Big Daddy aristocrático, no el hombre rudo y autodidacta que Williams imaginó' (pp. lxii-lxiii).
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La adaptación televisiva me parece algo más sosegada que la película, aunque hay suficientes gritos como para hacer que una casa menos sólida se derrumbe. Tal vez tenga algo que ver con el ritmo, que sigue estando un poco más orientado a la actuación teatral que al cine, pero que carece de un público en directo que genere la chispa final. Tal vez otro factor que contribuya sea que tanto la iluminación como el mundo del sonido no eran (según los estándares modernos) especialmente sutiles. Todas las escenas interiores estaban bañadas por una luz clara y uniforme con poca referencia a las presuntas fuentes de luz de un interior. Dudo que alguien se hubiera dado cuenta de esto en su momento, ya que parece haber sido una práctica habitual en los estudios, pero con las cámaras modernas (¿digitales?) nos hemos acostumbrado a más luces y sombras.
Del mismo modo, aunque los efectos de fondo estaban bien gestionados, los micrófonos captaban niveles uniformes para el habla (solo ocasionalmente se veían algunas sombras de los auges cuando las cámaras se alejaban de los primeros planos). Esto dio lugar a algunos momentos explosivos cuando dos (o más) personas se gritaban una a la otra; realmente era extremadamente difícil desentrañar lo que decían. Al principio me frustró esto, pero a medida que se repetía comencé a pensar que era completamente apropiado. Una vez más, la banda sonora moderna podría haber tenido un efecto diferente.
Mi recuerdo de la película (algunos años después de haberla visto) es que era más circunspecta con las alusiones a la gran amistad de Brick y Skipper. La producción de televisión parecía más definida al respecto, pero nuevamente, al no conocer el texto de la obra, no estoy seguro de si se cortó mucho aquí. También la invitación final de Maggie a Brick me pareció bastante sorprendentemente explícita, no tanto para 1976, pero ciertamente para 1955.
Las actuaciones fueron muy buenas. Cómo alguien puede soportar una obra en la que se hace referencia constantemente a "Big Daddy", "Big Mama" y "Sister Woman" (y mucho menos a "Brick" y "Gooper") con una cara seria es algo que está más allá de mi comprensión. Pero me quedé pensando si Maggie realmente se sintió herida por algo que le había pasado o que le habían dicho, o si simplemente tuvo mucho más éxito que su cuñada a la hora de manejar su situación. Brick también parecía, en su mayor parte, más allá de la angustia y completamente subsumido por el hastío del mundo. Estas deben haber sido decisiones interpretativas deliberadas, pero dejaron la pieza como una especie de espectáculo de disfunción familiar en lugar de un drama interior. La pregunta final de Brick nos deja tentadoramente inseguros de si la comprensión ha llevado o no al acercamiento.
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Tengo un vago recuerdo de haber visto esta película cuando se emitió por primera vez; pero, aparte de los 3 actores principales, no recuerdo nada al respecto, así que fue una experiencia agradable volver a verla. Al igual que Nicholas, mis pensamientos están obviamente influenciados por la película de 1958, que he visto varias veces, aunque no desde hace unos años. Creo que todo el reparto estuvo excelente, y vale la pena mencionar a los actores de reparto, que dieron muy buenas actuaciones. Jack Hedley, en especial, me pareció excelente.
Sin embargo, en esta obra, son los tres papeles principales los que dominan y hacen o deshacen la actuación; y es interesante comparar la interpretación de los personajes. Brick, interpretado por Paul Newman, puede haber estado lleno de autocompasión y de odio hacia todo lo que le rodeaba, pero aún así estaba lleno de pasión y energía. El personaje de Robert Wagner me pareció más efectivo, ya que carecía de pasión y energía. Era un hombre que se había rendido; y creo que eso es probablemente más creíble. La única crítica que tengo sobre el papel es que a lo largo de la obra se lo vio beber muchísimo, y sin embargo, su habla y sus acciones no se vieron afectadas.
¿Natalie Wood contra Elizabeth Taylor? Creo que ambas fueron excelentes. La actuación de Wood: su conspiración, conspiración y manipulación fueron más sutiles que las de Taylor; pero interpretaron el papel de manera similar. En general, prefiero la interpretación de Wood.
En cuanto a Big Daddy, me temo que Olivier, a pesar de ser un gran actor, es una pálida comparación con la obra maestra de Burl Ives. Ives era más grande que la vida y completamente creíble como el hombre que se hizo a sí mismo. Como indican las notas de su programa, Olivier parecía más bien alguien nacido en la riqueza y el poder. Su actuación es buena y, sin Ives como comparación, merecería el mayor reconocimiento; pero para mí, siempre parecía estar viendo a Olivier actuando, en lugar de Big Daddy.
Por lo tanto, una producción excelente, muy agradable de ver, no especialmente arruinada por el paso del tiempo; y buenas actuaciones de los protagonistas. Curiosamente, leí que Wagner sintió que Olivier no lo quería realmente. Olivier quería a Wood, y Wood insistió en que su marido interpretara a un ladrillo. Tal vez esta sensación de "no ser deseado" ayudó en su papel.
Laurence Olivier y Maureen Stapleton son imperiales pero dejan brillar a sus co-estrellas más jóvenes: la primera parte pertenece a Natalie Wood, una deslumbrante y hermosa Maggie, una actuación que se compara favorablemente con la de Taylor: desesperadamente esperando salvar su matrimonio, llegando tan lejos como para mentir en un mundo donde reina la mendacidad. Tenía mis dudas en lo que respecta a Robert Wagner, pero la segunda parte es suya, igualando a Olivier en cada paso del camino, no es poca cosa, y encontrando la manera correcta de pronunciar la línea final ("¿no sería gracioso si eso fuera cierto?").
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