REBELDE SIN CAUSA (1955) "REBEL WITHOUT A CAUSE"

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NATALIE WOOD: BIOGRAFÍA EN ESPAÑOL

 

 

CRÍTICA EN EL PERIÓDICO "LA VANGUARDIA" (2-12-1964)

Un prestigio mítico rodea la figura de James Dean desde el día de su muerte un "misticismo" que probablemente es el que tiene menos fundamento de todos los creados por el cine, cuya breve historia es tan fecunda en mitos. Otro es el de Rodolfo Valentín. Ambas leyendas corresponden a las circunstancias de su tiempo, Valentino es el mito que responde a la época en que el cine buscaba galanes apuestos y Dean al tiempo en que los temas relacionados con la delincuencia juvenil y el gamberrismo hicieron irrupción tanto en el cine como en el teatro. Fueron sin dudas estas circunstancias las que hicieron suponer en James Dean una especie de encarnación típica del joven desquiciado y acomplejado, víctima de los defectos de un estado social y una educación equivocada. Algo hay de esto, James Dean respondió en efecto al tipo físico del joven "dexase", y también, tenía unas vetas de gamberrismo psicológico. Cuando se mató en un accidente de carretera, parece que marchaba a una velocidad incomprensible con la cordura. Este prestigio mítico, es decir, más legendario que real, explica el interés con que han sido acogidas sus películas a partir de su desaparición de este mundo, interés que no estaría justificado sólo por los méritos reales del actor. Si en "Al este del Edén" nos pareció encontrar en Dean, un actor interesante, con rasgos sobresalientes de originalidad, en "Rebelde sin Causa" no lo ha parecido mucho menos. Ni por actitudes de expresión, ni siquiera por su idea interpretativa del personaje. James Dean revela poseer el genio que se le había supuesto, lo que no quiere decir tampoco un mal actor. Nicholas Ray, no ha tenido mayor fortuna en la realización de la película juzgándola con un criterio de cierta indulgencia, habría que suponer que la causa de sus limitaciones hay que atribuida a que "Rebelde sin Causa" queda un poco alejada de su tiempo. La cinta fue rodada en 1955, y en los ocho años largos que medianamente desde entonces, se han producido filmes sobre la juventud extraviada mejores. Ray ha embrollado la historia pensando hacer así más interesante ha seguido la máxima de Nietzche de que hay que enturbiar las aguas para que parezcan más profundas. Y se ha atenida a esta teoría concertadamente. Sus personajes tienen más de fantasía que de realidad y los casos clínicos de todos ellos más de literatura que de psiquiatría. Por otra parte Ray, ha aplicado a la trama una técnica narrativa vigorosa y confusa, que solo alcanza muy aisladamente, aciertos fragmentados. Algunos de estos resultan muy brillantes sobre todo en el aspecto estético. En la película interviene el actor Sal Mineo que esta francamente bien en su papel y Natalie Wood, por entonces en uno de sus momentos más interesantes en su carrera artística, que más tarde ha llegado a ser resplandeciente, en "Rebelde sin Causa" tal vez por limitado de su papel, es discreto pero impregnado de evidente magnetismo personal. A. MARTÍNEZ TOMÁS.

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Mi película favorita de Nick Ray

Nicholas Ray puede ser el director estadounidense más distintivo de la década de 1950, y ciertamente el más profundamente romántico. Su carrera estuvo marcada por historias idiosincrásicas sobre personajes impulsados ​​por profundos conflictos internos, violencia interna y confusión sexual externa. Rebel Without A Cause es la película en la que se unen todos sus temas, y supera ligeramente a Johnny Guitar y En un lugar solitario como mi película favorita de Ray.

Algunas personas seguramente encontrarán que el diálogo aquí es bastante forzado y las actuaciones melodramáticas. No discutiré. Las películas de Ray en general se opusieron al "realismo" (el más irreal de los conceptos artísticos) en favor de lo mítico.

Lo que es particularmente satisfactorio sobre la película es su cohesión, uniendo sus muchos eventos y personajes dispares con temas y motivos altamente paralelos. Todos sus personajes centrales parecen atrapados en conflictos psicosexuales plagados de conflictos de género familiares. Jim (James Dean) está atrapado entre un padre débil y afeminado y una madre dominante pero ineficaz. Judy (Natalie Wood) y su padre están separados por su incómoda relación con la sexualidad de ella. Platón (Sal Mineo), el peor de todos, es un huérfano práctico, que sufre aún más por su homosexualidad apenas superficial. (Es interesante notar aquí que Platón puede ser el primer personaje gay que simpatiza con Hollywood). Todos ellos están impulsados ​​por demonios internos que surgen de estos conflictos.

Como de costumbre, Ray es un fotógrafo notablemente sensible. Y aquí demuestra ser un maestro del color. Hay demasiadas escenas hermosas para mencionarlas aquí, pero la escena del planetario (con la voz en off grabada sobre la soledad humana) que comienza la "carrera de las chicas" son impresionantes.

La película parece dividida entre pesadillas claustrofóbicas y fantasías utópicas. Los ángulos de cámara sesgados de las escenas de Jim con sus padres contrastan con el sueño celestial del paraíso adolescente en la casa abandonada. El motivo de la escalera parece marcar varias de estas transiciones.

En cualquier caso, se trata de una película impresionante de un artista consumado, y sin duda debería verse al margen de la lente distorsionadora del mito de James Dean. Dean, por su parte, es notable aquí, aunque, como dije anteriormente, las actuaciones aquí son de un estilo muy alejado de lo que el público de hoy está acostumbrado.

Es bastante tonto decir, como varias personas han dicho aquí, que los temas de esta película están "anticuados". Parecen ser los temas constantes de la juventud: idealismo versus cinismo, la agitación del despertar sexual, el deseo de encajar y la violencia interna que constantemente amenaza con volverse externa. Decir que estos temas ya no son aplicables porque estos chicos nunca han oído hablar del éxtasis o de los crips es como decir que "Hamlet" ya no suena real porque ya nadie lucha con espadas.

Mi única queja sobre esta película es el título. Ciertamente es bastante dramático, suena más como un eslogan de marketing que como una descripción de lo que sucede en esta película. Jim parece menos un rebelde que un joven atrapado en una confusión inevitable, y su reacción a la tragedia final desmiente su falta de causa. Pero esta es una queja menor, y puedo recomendar esta película sin reservas.

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Tan adelantada a su tiempo...

Esta película merece ser vista una vez cada 5 años aproximadamente. Es asombrosa en muchos niveles, y uno de los más importantes es la exploración del lado oscuro de los felices años suburbanos de posguerra en la clase media estadounidense.

Sí, todos elogiamos la hermosa y tristemente corta vida de James Dean, que murió antes del estreno de esta película. Murió también de una manera que se destaca en esta película: casualmente, fue una promoción de la misma. Conducción rápida y coches rápidos. Pobre James.

Lo que más disfruto de todo esto es la exploración antes mencionada de temas cinematográficos bastante poco desarrollados hasta ahora en los Estados Unidos de los años cincuenta. Por un lado, está el elemento homosexual subyacente en el personaje de Sal Mineo y su obsesión con James. Y aquí a James se le permite complacer y devolver este amor, no abiertamente, pero está ahí, la tolerancia y el reconocimiento del mismo.

El personaje de Judy, interpretado por Natalie Wood, también es de enorme interés. Aquí hay un componente incestuoso en su relación con su padre. Me parece que el padre está aterrorizado por su atracción hacia su hermosa hija y sigue alejándola hasta el punto de que en un momento dado la abofetea cuando ella intenta besarlo. Ella se escapa de casa en cada oportunidad buscando la atención masculina de donde pueda obtenerla.

Los padres de James son un poco exagerados y se resuelven demasiado rápido al final. Pero la aparición de un Jim Backus "castrado" (¡lleva un delantal por si no lo entendemos bien!) es un espectáculo para la vista. Un poco anticuado en el mundo de hoy, pero muy adelantado a su tiempo en 1955.

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No es perfecta, pero sigue siendo extraordinaria

Rebelde sin causa me impresionó bastante. Esperaba que fuera bastante estándar, ya que solo había adquirido su reputación gracias a la tragedia que rodeó la muerte de James Dean. Afortunadamente, se mantuvo bastante bien por sí sola. Sus situaciones superficiales son algo anticuadas, lo que era inevitable, pero sus temas siguen siendo potentes después de muchas décadas.

El tema principal es la relación floreciente entre adultos y sus hijos adolescentes. Los tres personajes principales se encuentran en diferentes etapas de este proceso. Jim (James Dean) sorprendentemente está en la etapa más temprana de esto. Su madre ya está bastante distanciada y no responde, pero aún parece comunicarse bien con su padre (Jim Backus, que es increíble. La relación de su personaje con su esposa también proporciona una visión interesante de la política de género de los años 50; en una escena, Backus lleva un delantal de cocina, que obviamente está destinado a una mujer). Judy (Natalie Wood, a quien ni siquiera reconocí aquí) es rechazada casi por completo por su padre, quien siente que su afecto está fuera de lugar en sus años de adolescencia. Lo peor de todo es Platón, cuyos padres lo han dejado solo en el mundo. Intenta desesperadamente convertir a Jim y Judy en sus padres (aunque desde este punto de vista, Platón parece rotundamente atraído sexualmente por Jim, y ve a Judy como una amenaza para su relación. Aunque el escritor/director lo ha negado siempre, ningún ser humano puede verla hoy en día sin que ese pensamiento cruce constantemente por su mente).

La razón por la que digo que esta película tiene fallas radica en las acciones de Platón cerca del final de la película. Sentí que su creciente locura era una especie de excusa. En lugar de profundizar realmente en el verdadero carácter y los motivos de Platón mediante un diálogo y acciones inteligentes y realistas, simplemente se le hace perder el control, y suelta sus pensamientos como si fuera un niño de ocho años o un hombre-niño. Platón puede haber sido adulador durante toda la película, pero no era nada idiota. Sus acciones le brindan al director/escritor una manera fácil de responder todas las preguntas sobre su personaje y luego facilitar un final que es trágico, pero más que un poco artificial.

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Clásico de culto de James Dean sobre adolescentes "incomprendidos" en la década de 1950

Un brillante elenco de conocidos íconos de Hollywood en un tratamiento contundente de la historia que se centra en la desesperanza que exhiben muchos adolescentes de clase media que eran demasiado jóvenes para recordar los dolores de la Segunda Guerra Mundial, pero vieron recordatorios diarios de la amenaza de "la bomba", así como las desigualdades que los rodeaban.

James Dean se destaca como el niño problemático cuyos padres siguen "mudándose" para escapar de los efectos de la extraña conducta de su hijo en su comunidad. Igualmente geniales son las actuaciones de Natalie Wood como una "chica que quiere ser mala" a quien le duelen las insinuaciones de sus padres de que es una "vagabunda"; y la de Sal Mineo, que es un niño que vive en una mansión con una criada, pero sufre el dolor de la negligencia de sus padres, que nunca están presentes.

El trío se conoce por primera vez en una comisaría, donde todos ven a un oficial bien intencionado que está realmente interesado en que estos chicos con problemas vuelvan al buen camino en lugar de echarles la culpa. Parece que consigue llegar a James Dean, que busca ayuda después de meterse en más problemas.

La relación entre el personaje de James Dean y el de Sal Mineo es algo esquiva. A veces se sugiere una asociación más que amistosa, pero luego la aparición de Natalie Wood hace que parezca un trío extraño. La América de los años 50 definitivamente no estaba preparada para ninguna "explicación" de los términos sugeridos, por lo que durante casi 50 años, la suposición de cualquiera sobre lo que estaba sucediendo aquí es tan buena como la siguiente.

El reparto secundario incluye a Jim Backus como el padre adinerado pero cobarde y dominado de James Dean, así como a un joven Dennis Hopper como miembro de una banda de engrasadores. ¡El desfile de estrellas de renombre en sí mismo es un deleite para la vista del más alto calibre! Las referencias a hallazgos científicos siguen siendo impresionantes hoy en día. Mostrar las reacciones de jóvenes estudiantes universitarios a imágenes de películas durante una conferencia muestra que los humanos no pueden comprender por completo la insignificancia de la vida terrenal en comparación con la inmensidad del universo. Observe atentamente la escena final cuando se muestran los créditos finales, cuando este "punto" queda claro.

Rebelde sin causa es uno de los grandes clásicos con un impacto sociológico que rara vez ha sido alcanzado por ninguna película, y probablemente nunca superado. Esta película es una fuente incesante de discusiones. Recomiendo esta película también para las clases de Historia, Sociología o Lengua y Literatura de la escuela secundaria.

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El indeleble James Dean

Con el pelo corto y peinado hacia atrás, ojos azules y gruesos labios rojos, y vestido con una camiseta blanca, vaqueros azules y una chaqueta roja brillante, James Dean crea una impresión visual duradera como el joven Jim Stark, el prototipo de marginado de la escuela secundaria, solo y con problemas. La personalidad de Dean en la pantalla, junto con su actuación vívida e intensa, abruma a todos los demás elementos de esta película sobre la confusión y la angustia de los adolescentes de los años 50.

Recién llegado a la ciudad, Jim Stark se encuentra atrapado en una escuela secundaria típicamente hostil y se enfrenta a un grupo de matones con chaquetas de cuero y nombres como "Buzz", "Crunch" y "Goon". Desafían el honor de Jim llamándolo "gallina". ¿Qué hacer? Jim le pregunta a su padre débil y de boca empalagosa (bien interpretado por Jim Backus). Pero su padre no es de ayuda. De hecho, la película transmite una visión sombría de los adultos: autocomplacientes, débiles, insensibles, poco observadores e ineptos.

Luego está "Platón" (Sal Mineo), el chico de secundaria que siempre ha estado solo, sin padre ni madre aparentes. En Jim Stark, Platón finalmente ha encontrado un amigo. Finalmente, otro estudiante se une a Jim y Platón. Judy (Natalie Wood) cambia su comportamiento de caddie hacia Jim después de que un evento cambia su vida. Pero sigue siendo un mundo hostil, y el vínculo que estos tres jóvenes forman, como familia sustituta, es fugaz, en camino a un final conmovedor.

Los personajes y el tono temático de la película son representativos de una era de la Guerra Fría en Estados Unidos, cuando la amenaza de aniquilación nuclear se cernía sobre todos y todo como la espada de Damocles. Y así, el motivo astronómico de la historia amplifica una sensación de soledad, insignificancia, aislamiento e impotencia, tan característica de la década de 1950.

Hay cosas en esta película que no me gustan. La proyección panorámica comprimida en "CinemaScope" es molesta. La música, que varía desde jazz hasta rhythm and blues y ruidos anodinos, es demasiado alta y demasiado manipuladora. Y hay algo vagamente contradictorio en un James Dean macho en el papel de Jim Stark, a quien los matones molestan.

Pero ninguna de estas irritaciones puede disminuir la profundidad temática de la historia. Tampoco pueden disminuir la presencia abrumadora de James Dean, el actor, el símbolo perfecto de Hollywood de la juventud "cool", a quien los actores posteriormente consideraron un modelo de excelencia actoral y carisma cinematográfico.

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No me llames gallina...

La adolescencia es una época confusa para cualquiera. Empiezas a actuar de forma diferente, a pensar de forma diferente y te das cuenta de que estás creciendo y no hay nada que puedas hacer al respecto. Para Jim Stark esto es más de lo que puede manejar.

El clásico de Nicholas Ray, Rebel Without a Cause, es una mirada a la vida de Jim Stark (James Dean) y su intento de averiguar qué quiere hacer con su vida. ¿Debería intentar convertirse en un adulto o debería disfrutar del poco tiempo que le queda y soltarse?

La película comienza con Jim después de haber bebido unas cuantas copas de más. Después de ser llevado a la comisaría, traen a sus padres para que les ayuden a averiguar qué hizo y por qué lo hizo. Sus padres (Jim Backus y Ann Doran) están divididos sobre qué hacer con él. El padre es comprensivo, pero la madre quiere que aprenda la lección y se asegure de que no vuelva a suceder. ¡Sus peleas lo están "destrozando"!

En la comisaría también están Judy (Natalie Wood) y John "Plato" Crawford (Sal Mineo). Jim le ofrece su abrigo a Platón, pero él se niega. Fue solo un gesto amable, pero dado el estado emocional de Platón, es una respuesta justificada.

El día siguiente es el primer día de Jim en su nueva escuela. Jim sale de la casa de buen humor y les cuenta a sus padres que podría ser el final para él. Después de conocer a Judy, que parece no inmutarse por el incidente que tuvo en la estación de policía, Jim se va a la escuela, donde se entera de una excursión para esa tarde al planetario.

Es allí donde se encuentra con Buzz, el líder de la multitud "cool". Después de pinchar las ruedas de Jim, es "la hora del examen", o una pequeña pelea con cuchillos. Nada de golpes, solo golpes. Jim casi pierde el control, pero mantiene la calma. Buzz desafía a Jim a una "carrera de chicles" en los acantilados. Jim acepta sin tener idea de lo que es eso.

Los eventos que siguen son como una búsqueda inútil para Jim y sus nuevos amigos. Van a todas partes, desde los acantilados, a una mansión abandonada y al planetario. Es un guión maravillosamente escrito que utiliza un gran diálogo entre Jim y sus padres. El trabajo de cámara también es una exhibición magnífica, utilizando grandes ángulos y tomas únicas. Ray tuvo la visión perfecta de cómo quería que se viera su película.

El color se utiliza a menudo para mostrar la importancia o simbolizar un determinado aspecto de la película. La chaqueta roja de Jim, el abrigo rojo de Judy al principio, y Buzz y todos sus compinches llevaban abrigos de cuero negro.

La actuación de Dean es notable. Es una pena que sólo haya aparecido en tres películas, no obstante, es uno de los iconos de Estados Unidos. Simboliza lo que todo hombre quiere ser. No es el único buen actor. Backus ofrece una interpretación tremenda como el padre, el comprensivo y algo indulgente padre de Jim Stark. Wood y Mineo recibieron nominaciones al Oscar y ambas fueron bien merecidas.

Como se mencionó anteriormente, estos son los años más confusos para un adolescente. Una escena que lo dice perfectamente es después del incidente del cuchillo cuando Jim llega a casa. Sube las escaleras y encuentra a lo que parece ser su madre con un delantal limpiando. Resulta ser su padre limpiando la comida que derramó para su esposa que está un poco indispuesta. Ambos se ríen y Jim le dice que deje la comida para que ella pueda verla. El padre no entiende y Jim sigue diciéndole que lo haga. Se pone nervioso y se aleja. Tartamudea y simplemente no puede darle una respuesta directa a su padre. Esta es una comparación perfecta con gran parte de la vida de Jim. Hace algo pero no puede explicarlo.

Rebelde sin causa es un clásico de la década de 1950. Una película que hasta el día de hoy es un ejemplo perfecto de cómo cada nueva generación es tan rebelde como la anterior. ooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo

La historia de tres inadaptados

En su trilogía de tres películas, James Dean trabajó con tres de los mejores directores del momento: George Stevens en Gigante, Elia Kazan en Al este del Edén y Nicholas Ray en Rebelde sin causa. Las dos primeras películas surgieron de la inspiración de dos de los mejores escritores estadounidenses del siglo pasado, Edna Ferber y John Steinbeck. Pero en Rebelde sin causa la inspiración fue el propio director Nicholas Ray, que escribió y fue nominado al Oscar a la mejor historia original para la gran pantalla.

Los años cincuenta fueron sin duda la época de las películas de rebeldes, pero Rebelde sin causa es única porque trata de estos chicos aburridos de clase media alta. Es una película tan diferente como Salvaje con Marlon Brando y esos tipos moteros de clase trabajadora o los niños de las escuelas urbanas de La jungla de pizarra como se puede imaginar. Los problemas de este grupo no parecen tan graves como los de las otras dos películas.

Pero gracias a las actuaciones de calidad de James Dean, Natalie Wood y Sal Mineo, uno se compadece de estos chicos. Dean es un inadaptado como en Al este del Edén; de hecho, sus padres se acaban de mudar debido a los problemas que tuvo en su escuela anterior. A diferencia de Al este del Edén, donde Dean tenía un padre casi divino en Raymond Massey, con quien sentía que no podía estar a la altura, en Rebelde sin causa tiene que lidiar con Jim Backus, un tipo ineficaz y dominado por Ann Doran y su madre, Virginia Brissac. El propio Dean fue criado por una tía y un tío en Indiana, por lo que podía identificarse tanto con Cal Trask como con Jim Stark. Ahora que lo pienso, también se podría incluir a Jett Rink.

Natalie Wood también tiene problemas con su padre, William Hopper, que simplemente no sabe cómo lidiar con el hecho de que "la niñita de papá" se está convirtiendo en una mujer. Su madre, Rochelle Hudson, es una de esas que parece que sufre un dolor de cabeza permanente y ha abandonado el barco familiar por su querido y anciano padre. Es más una ausencia de madre y Hopper tratando de hacer ambos papeles, algo que simplemente no puede manejar.

Pero Dean y Wood tienen padres. Sal Mineo está siendo criado por la criada en su muy rico hogar. Tiene todas las cosas materiales, pero es un niño bastante friki que simplemente no encaja. También está experimentando una homosexualidad latente en una época en la que eso era lo peor del planeta y no había ninguna comunidad gay visible que te dijera que no lo era. Por cierto, Marietta Canty como la criada es excepcional en esta película, está a kilómetros de distancia de los papeles de criada de Louise Beavers y Hattie McDaniel.

Así que estos tres se encuentran y forman una pandilla de niños que compiten entre sí con sus costosos automóviles por la velocidad y por la osadía en la famosa escena de la "carrera de gallinas". Cuando el líder de la banda, Corey Allen, muere mientras compite contra Dean, se convierte en una especie de mártir para ellos y surgen problemas para nuestros tres inadaptados.

Tanto Natalie Wood como Sal Mineo fueron nominados a Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor de Reparto. Wood perdió ante Jo Van Fleet en ese otro clásico de James Dean, Al este del Edén, y Mineo perdió ante Jack Lemmon en Mr. Roberts. En cuanto a Dean, fue nominado ese año póstumamente por Al este del Edén.

No fue solo la trágica muerte de James Dean lo que lo convirtió en una leyenda. Estaba recibiendo elogios por su actuación en Al este del Edén cuando fue asesinado el 30 de septiembre de 1955. Su impresionante impacto llegó después de su muerte, ya que los fanáticos estaban hipnotizados por la promesa de lo que vendría en Rebel Without A Cause, que se estrenó unas cuatro semanas después, y con Giant, cuyo rodaje Dean acababa de terminar. Este actor fallecido hizo que los fanáticos del cine hablaran de él en todas partes hasta la ceremonia de los Oscar de 1957, donde fue nominado por Giant, de 1956. Si alguna vez un actor dejó la escena con los fans pidiendo más, ese fue James Dean.

Hoy, más de 50 años después, Rebel Without A Cause sigue siendo la película definitiva sobre la angustia adolescente. Creo que está destinada a seguir siéndolo durante generaciones.