EL FANTASMA Y LA SRA. MUIR (1947) "THE GHOST AND MRS. MUIR"

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NATALIE WOOD: BIOGRAFÍA EN ESPAÑOL

 

Un romance exquisito, como la porcelana fina

Si se me permite decirlo, esta película es uno de los romances más encantadores y cautivadores que se han visto en la pantalla, con fantasmas y todo. Una vez que retrocedes en el tiempo a ese mundo victoriano recatado, es difícil apartar la mirada. Eso es lo que hace que las películas sean geniales.

Gene Tierney está perfecta en su papel de Lucy, una joven viuda, muy decidida y con mente propia. Decide abandonar el hogar y los parientes de su difunto marido para buscar una nueva vida independiente para ella y su hija. Un agente le muestra "Gull Cottage" y está decidida a alquilar la cabaña junto al mar, aunque se sabe que está embrujada por el fantasma de un capitán de barco.

Finalmente, una vez instalada en su nuevo entorno, se enfrenta a la aparición del capitán Daniel en una noche tormentosa y ventosa. Su conocido no tiene un comienzo fácil, pero él decide que puede quedarse y no la molestará con sus acosamientos que harían que la gente común huyera y se retirara apresuradamente. Sus divertidos intercambios con el capitán, interpretado por Rex Harrison, son una delicia. Me gustaron especialmente sus expresiones, que fueron corregidas por él, como: (ella describe) las escotas ondeando al viento, (él, corrigiéndola) las velas ondeando; (ella, en un apuro por que se vaya, le pide que) se descomponga, (él replica altivamente) ¡desmaterialícese, señora!

Cuando ella desarrolla un interés en cierto forastero, Miles Fairley, interpretado apropiadamente por ese eterno mujeriego, George Sanders, bueno, el capitán se enoja mucho y le dice: "Dije que deberías ver hombres, no serpientes perfumadas de salón", lo que me pareció divertido y una descripción muy acertada.

Creo que el tono general de la historia tiende a confirmar una creencia universal en una forma de existencia después de la muerte, una convicción tan antigua como la humanidad misma. Sin embargo, en esta historia el énfasis cambia gradualmente para suplantar la experiencia de un intercambio de diálogo fantasmal por la de un estado de sueño como fuente de realidad; en efecto, Lucy lo soñó todo, incluso la escritura del libro, algo que yo cuestionaría, pero ese es otro asunto.

La exquisita música a lo largo de la película establece el ambiente maravillosamente al expresar los muchos cambios que varían desde una atmósfera romántica y fantasmal hasta una atmósfera juguetona (cuando el capitán está haciendo sus travesuras), así como la agitada turbulencia de las majestuosas olas a lo largo de la costa.

Recientemente adquirí el DVD y aprecio tener los subtítulos ahora, que resaltan más detalles del diálogo. Esta es una película muy especial que uno no olvida fácilmente, y está muy bien hecha, puro arte en el cine.

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Quizás la mejor historia de amor de todos los tiempos

El fantasma y la señora Muir fue una historia muy original; La autora, Josephine Aimee Leslie Campbell, era hija de un capitán de barco. El estudio de los dos personajes principales es muy interesante; tenemos a un capitán de barco bastante brusco, que ha llevado una vida de hombre y está orgulloso de ella. No se excusa; es un hombre que asume la responsabilidad de sus acciones. Es un hombre honesto. El matrimonio no es para él, aunque tiene dos amantes exigentes: su barco y el mar. La señora Muir es un verdadero producto de su tiempo; ha hecho lo que la sociedad espera de ella; se ha casado y ha tenido un hijo. Su marido es un hombre respetado. Ella ha cumplido con su obligación. Vemos que la señora Muir es más que una mujer promedio de fin de siglo. Ella es más profunda; podemos ver por su breve descripción del difunto Sr. Muir que él era mediocre. A partir de aquí comienza la historia de amor; vemos el respeto mutuo y la admiración que el capitán Gregg y la señora Muir tienen el uno por el otro. El amor es puro y verdadero, en un plano superior; No se ve obstaculizada ni comprometida por la intimidad sexual.

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La descubrí por la música, pero me encanta por la historia.

Descubrí esta película cuando un amigo me recomendó que escuchara una grabación de la banda sonora (del venerable Bernard Herrmann) y su banda sonora es realmente buena. Pero lo que me hace volver a ver esta película es su corazón y su alma, y ​​es extraño poder decir eso de un cuento victoriano muy apropiado. Es una historia cuidadosamente estructurada que realmente sería muy adecuada para el teatro. En particular, me encanta el alivio cómico de esta película y sus coloridos personajes secundarios. Nuestra heroína, Lucy Muir (Gene Tierney), es alegremente valiente, aunque ingenua y contra todos los consejos, alquila una cabaña en un acantilado con vista al océano. La ubicación es inquietantemente remota y me sorprende continuamente lo espeluznante que es el entorno a la luz clara y brillante del día. El fantasma del capitán Gregg (Rex Harrison) es al principio descarado y aterrador, pero luego descubrimos que es un hombre de principios nobles.

Olvidémonos de la forma de hacer cine moderno, superficial e inmadura, y retrocedamos unos pasos en el tiempo para ver esta historia de amor encantadora y romántica, bien contada por todos lados: una elaborada confección de una historia, cuidadosamente y con amor, interpretada con gran atención.

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Una historia de amor encantadora, cómica y a la vez inquietante.

Lucy Muir, viuda desde hace un año, decide empezar una nueva vida con su hija y su fiel ama de llaves en una cabaña junto al mar, a pesar de las advertencias del agente inmobiliario de que la casa está embrujada por el fantasma de su antiguo propietario, un marinero, el capitán Gregg. Después de que la señora Muir se encuentra con el fantasma, ambos entablan una relación inquietante, pero profunda, que crece aún más cuando Lucy, obligada a ganar el dinero para el pago de la cabaña, escribe un libro sobre los encuentros del capitán en el mar. Cuando Lucy vende el manuscrito, conoce y se enamora de un compañero escritor, una relación que no les sienta bien a la ama de llaves, a la hija y, especialmente, al capitán. ¿Tendrá que vagar de nuevo el capitán Gregg para encontrar la felicidad eterna? Una película hermosa desde todos los puntos de vista, con brillantes actuaciones de Tierney y Harrison, que se complementan muy bien entre sí con encuentros tiernos, divertidos y llenos de riñas, y de Sanders, que, como siempre, es encantador. Un final conmovedor y romántico convierte a esta película en una de las mejores historias de amor cinematográficas de todos los tiempos.

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Un fabuloso recorrido de dos horas por el género

Después de que su marido muere, Lucy Muir (Gene Tierney) decide mudarse de Londres a un pequeño balneario. Tiene que convencer al agente inmobiliario, el Sr. Coombe (Robert Coote), para que le muestre la casa que le parece más atractiva: Gull Cottage. Al principio, no puede entender por qué él se muestra tan reacio a seguir con ella en la búsqueda de la casa, pero mientras está mirando la "cabaña", experimenta una aparente aparición. Tanto ella como el Sr. Coombe salen corriendo de la casa. Para sorpresa del Sr. Coombe, Lucy decide alquilar Gull Cottage de todos modos.

El fantasma y la señora Muir, del director Joseph L. Mankiewicz, combina varios géneros de una manera inusual, burlándose sutilmente de las convenciones de cada uno a medida que aparecen. La película comienza como si fuera una historia de terror tradicional de los años 40. El entorno recuerda a Rebecca (1940) de Alfred Hitchcock y The Uninvited (1944) de Lewis Allen. La primera visita de la señora Muir a la casa tiene momentos "espeluznantes" clásicos y discretos, con la señora Muir vestida con un velo, un abrigo y un vestido negros góticos espeluznantes (aparentemente, todavía está de luto).

Poco después, la película se adentra rápidamente en un territorio más cómico. Sigue una sección dramática más directa, luego un romance, de nuevo el drama y, finalmente, termina como una película de fantasía. Puede parecer un poco caótico, pero Mankiewicz unifica fácilmente los procedimientos de modo que el recorrido por los géneros sólo se hace evidente en el análisis. En un libro sobre la película escrito por Frieda Grafe y publicado por el British Film Institute, se cita a Mankiewicz diciendo que consideraba que la película era un "trabajo de mala calidad" y que su intención era principalmente demostrar al estudio que era capaz de ofrecer una artesanía eficiente. Si bien un vistazo rápido a mi calificación confirma que no denigraría la película como un "trabajo de mala calidad", el desfile de géneros es interesante a la luz de la intención declarada de Mankiewicz.

Un tema central a lo largo de El fantasma y la señora Muir, directamente insinuado varias veces por el diálogo sobre las actitudes progresistas en el siglo XX, es el de los roles de género. El tema se hace más evidente cuando la señora Muir escribe un libro marinero y se lo lleva a un editor. Al principio, la rechazan con la suposición de que debe estar presentando literatura femenina superficial y sensiblera, pero la publican rápidamente una vez que el Sr. Sproule (Whitford Kane) se da cuenta de la novedad del libro. Por supuesto, él supone que ella debe haberlo estado comprando para su esposo o algún otro amigo caballero.

El tema también se trabaja a lo largo de la película en innumerables formas subtextuales y conduce a una interpretación interesante de la mayor parte de la película: ¿el capitán Daniel Gregg (Rex Harrison) es real? ¿O es un producto de la imaginación de Lucy y su hija? Hay una fuerte sugerencia de que era simplemente imaginario, provocado en la mente de Lucy por su retrato, la casa y la decoración marítima aún presente. Literalmente, la película sugiere en un momento que Lucy y su hija se están engañando a sí mismas al creer que él era imaginario, pero podría leerse como una traición (o una doble negación): nos engañan al hacernos creer que simplemente se están engañando a sí mismas, y la realidad es que el capitán Gregg es un catalizador para permitir los cambios de roles de género exhibidos por Lucy y su hija, quien básicamente incluso le pide a su novio que se case con ella, en lugar de lo contrario.

En cualquier caso, real o no, el capitán Gregg es un personaje agradable en una película agradable y ligeramente cómica que mezcla agradablemente una variedad de géneros. Los fanáticos de la película deben saber que se basó en una novela de R.A. Dick, y generó una comedia de situación televisiva con el mismo título que se emitió por primera vez en los EE. UU. en 1968 y duró 50 episodios.

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"En mi opinión, eres la joven más obstinada que he conocido".

Encantadora es la mejor palabra que se me ocurre para describir El fantasma y la señora Muir. Tiene de todo: drama, comedia, romance, fantasía, buenas interpretaciones, dirección sólida, cinematografía interesante, una banda sonora hermosa, atmósfera, buenos decorados y un guión bien escrito. Me llevó un tiempo finalmente ver El fantasma y la señora Muir. Por lo que algunos amigos míos (de cuyas opiniones ahora desconfío mucho) me advirtieron de que era una película sensiblera y sentimental y que no era para nada mi estilo. No podrían haber estado más equivocados. En resumen, es casi una película perfecta.

Si bien podría escribir páginas sobre casi todos los aspectos de esta película, en su lugar solo mencionaré un par de áreas que realmente me llamaron la atención. Primero, la actuación. En los últimos años me he convertido en una especie de fan de Gene Tierney. Todavía me queda mucho por ver todas sus películas, pero sinceramente dudo que disfrute de su actuación en alguna de ellas tanto como disfruté de El fantasma y la señora Muir (y eso incluye a Laura). No puedo imaginar a nadie haciendo un mejor trabajo dando vida a Lucy Muir. Era fácil olvidar que estaba viendo un personaje en una pantalla y no espiando la vida de una persona real. Bien hecho.

El segundo aspecto que mencionaré es la banda sonora. La música de Bernard Herrmann encaja a la perfección en cada fotograma de El fantasma y la señora Muir. La música contribuye enormemente a la montaña rusa emocional que es la trama. Hay muy pocas bandas sonoras a las que le daría una calificación más alta que a esta.

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Romance de avión en avión

Cualquiera que recuerde la serie de televisión basada en esta película protagonizada por Hope Lange, Edward Mulhare y Charles Nelson Reilly a finales de los años sesenta no lo entenderá en absoluto en esta película. Todo lo que se puede decir es que esta El fantasma y la señora Muir tiene como personajes principales al fantasma de un capitán de barco muerto y a una viuda llamada Muir.

La viuda reciente, Muir, interpretada por Gene Tierney, ha decidido alquilar una cabaña junto al mar en la Gran Bretaña eduardiana, en parte por soledad y duelo y en parte para alejarse de sus entrometidos suegros interpretados por Victoria Horne e Isobel Elsom. Insiste en ver una hermosa cabaña mientras viaja en coche con el agente de alquiler Robert Coote. Pero incluso a pesar del hecho de que su antiguo propietario está rondando el lugar, ella insiste en quedarse con ella.

El difunto propietario es el irascible capitán de barco Rex Harrison. Harrison se convirtió en la primera palabra en irascibilidad cuando interpretó a Henry Higgins en My Fair Lady. Pero hay una gran diferencia entre el capitán Daniel Gregg y el profesor Henry Higgins. Ambos pueden ser irascibles, pero Gregg no es en absoluto un esnob intelectual. Pero ambos son almas solitarias y no les gusta que el mundo se entrometa.

Aunque la consumación física es imposible, este romance entre individuos en un plano de existencia diferente es tan encantador hoy como lo fue en 1947. Tierney tiene una hija interpretada en diferentes etapas por Natalie Wood y Vanessa Brown, quienes también experimentan la presencia etérea de Harrison.

Hay un gran parecido entre esto y el romance sugerido en Maytime entre el fallecido Nelson Eddy y la anciana Jeanette MacDonald. El personaje de Harrison tiene bastante más mordacidad que el de Nelson, el ingenio reemplaza las notas altas del barítono aquí.

George Sanders tiene un buen papel secundario como un individuo vivo que también está muy interesado en Gene Tierney, pero que resulta tener mucho menos carácter del que parece.

Se ha propuesto una nueva versión de la película varias veces, tal vez algún día se haga, pero encontrar actores con la capacidad de Rex Harrison, Gene Tierney, George Sanders y el resto será un desafío considerable.

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Volvemos a ocuparnos de uno de los cineastas favoritos de esta escalera, Joseph L. Mankiewicz, una de las cabezas mejores dotadas del cine clásico, todo un hombre del renacimiento (escritor, guionista, productor, director, dramaturgo, escenógrafo, articulista, ensayista… ) que, llevó a Hollywood de la mano de su hermano Herman J., guionista de Ciudadano Kane, lo mismo produjo Historias de Filadelfia que se dirigió a una de espías, que adaptaba a Shakespeare, siempre con unas señas de identidad muy concretas en su cine: la espléndida dirección de actores, la excepcional utilización de decorados y ambientaciones, y la riqueza y profusión de unos textos espléndidos en el guión. Otro ejemplo de ello, de engañosa sencillez en este caso, en una película deliberadamente pequeña y delicada como toda joya que se precie, es El fantasma y la señora Muir (1947), una deliciosa comedia dramática-romántica. -fantástica con la búsqueda de la felicidad como premisa central.

Como en un guiño a Laura (Otto Preminger, 1944), en la que Dana Andrews se quedaba patidifuso ante el retrato de la «difunta» que daba título al filme, interpretada por Gene Tierney, es ahora la actriz, que da vida a Lucy Muir, una joven viuda inglesa de principios del siglo XX, la que observa el retrato del capitán Gregg (Rex Harrison), el antiguo propietario de La Gaviota, la casa a la orilla del mar que ella acaba de alquilar. para huir del triste pasado londinense. que encarnan su suegra y su cuñada, junto a las que ha vivido en compañía de su hija pequeña (una jovencísima Natalie Wood) y su criada de confianza, Martha (Edna Best) desde la muerte de su esposo. Nada puede detener sus ansias de autonomía y de libertad, ni siquiera el pequeño detalle que hace que La Gaviota tenga un precio de alquiler tan asequible, y que es el mismo que ha provocado que sus últimos cuatro inquilinos no hayan durado entre sus paredes ni siquiera la primera noche: la presunta presencia de un fantasma, el mismísimo capitán Gregg que, se supone, se suicidó años atrás en el interior de la casa y desde entonces vaga sus penas recorriendo sus dependencias. Eso no frena a la obstinada Lucy Muir, para frustración del fantasma, que ve cómo los trucos que suele emplear para ahuyentar a sus indeseados invitados fallan esta vez. Sin embargo, el fantasma se deja atrapar por el entusiasmo de Lucy y por el amor que muestra por la casa, y por eso, y quizás por algo más, le permite quedarse junto a su familia. Las dificultades financieras se harán mella en el ánimo de Lucy, pero será el fantasma de Gregg el que encuentre la solución: Lucy escribirá un libro, al dictado del capitán, en el que narrará sus largas aventuras en el mar, y que servirá para, a A través de un contrato de venta editorial, reúne el dinero con el que costear la estancia de Lucy en la casa. Y la razón de todo ello no es otra de que nuestro querido fantasma se ha enamorado de una mortal, y que, para sorpresa de ella, ese amor es correspondido. Como tal amor imposible, alguien tiene que decidir cortarlo, y es Gregg el que empuja a Lucy en brazos de Miles Fairley (George Sanders), un escritor de libros infantiles que le hace la corte y la enamora -o no-, pero que desde el principio muestra una ambigüedad que hace desconfiar al fantasma, un secreto que puede hacer daño a Lucy…

Los 104 minutos de la cinta son un prodigio de delicadeza, de tacto, de sensibilidad, pero también de fino humor y un romanticismo nada empalagoso, que descansa en pequeños detalles, en la simbología de los objetos (el retrato, el catalejo, el reloj). ). , la madera tallada…), en miradas y silencios, incluso en discusiones, más que en el almíbar, en la verborrea azucarada o en el doble sentido sexual (muy sutil en este caso, en el que la complicidad de mujer mortal y ectoplasma inmaterial tiene lugar entre las cuatro paredes del dormitorio, en el que ella, así se deja entender, se desnuda cada día ante él antes de acostarse). La fotografía en blanco y negro de Charles Lang Jr., nominada al Óscar, y la excepcional partitura de Bernard Herrmann, contribuyen a crear una textura lírico-onírica, de luces tenues, filtradas, brumosas, claroscuros y sombras (magistral la imagen en la que Lucy abre una puerta y se topa con el rostro del capitán Gregg, iluminado en una habitación completamente a oscuras, que no corresponde al fantasma, sino al retrato), un territorio de frontera entre ambas dimensiones, la realidad. y la ilusión, la construcción. de una fantasía a la medida de los propios deseos, o de los sueños inconfesables, en la que la paz que se respira en la casa va acompañada de un clima cálido y plácido en el exterior, mientras que las zozobras del sentimiento pasan por la tempestad. . , la mar agitada y los golpes de las olas contra las rocas.

Gene Tierney abandona sus complejos y sombríos personajes femeninos, fríos, manipuladores y calculadores, y configura a la perfección una Lucy tierna, afable, sensible, aunque también tenaz y consecuente, por momento.

El fantasma y la señora Muir es un magnífico ejemplo de que el cine fantástico posee otras claves y otras líneas temáticas que las meramente apocalípticas tan abundantes en la actualidad, sin casquería, sin fin del mundo, sin vísceras y sin mamarrachadas de guión; por el contrario, muy humanas. Como ocurre con las mejores películas de ciencia ficción, que suelen ubicarse en otros mundos como pretexto para hablar del nuestro, el cine fantástico, y esta película lo consigue a la perfección, parte de la magia, de lo sobrenatural, tratamiento de tintes góticos en este caso, no sombríos sino amables, como corresponde a una comedia (la fantasmal silueta de los amantes perdiéndose en la niebla a través de la puerta de la casa), para poner de manifiesto las contradicciones, los anhelos y la auténtica esencia del ser humano. , especialmente de sus debilidades, de todo lo que nos hace sentir, pensar, flaquear o fortalecernos. Es decir, de lo que nos hace, precisamente, humanos.