ESPLENDOR EN LA HIERBA (1961) "SPLENDOR IN THE GRASS"

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NATALIE WOOD: BIOGRAFÍA EN ESPAÑOL

 

 

CRÍTICA EN EL PERIODICO "LA VANGUARDIA" (27-12-1962)

El argumentista de "Esplendor en la yerba" William Inge es uno de los más significados cautivadores del neorrealismo norteamericano. Con Miller y con Tennessee Williams constituye una especie de terrible trinidad de la literatura tremendista de su país. Algunas de sus obras han sido llevadas con enorme éxito al celuloide tales como "Bus Stop" y "Picnic". Al pasar al cine las obras de Inge suelen ser despojadas de sus aristas más hirientes, lo que probablemente ha debido ocurrir también con este argumento, escrito por su autor directamente para la pantalla. Pero continúa siendo, a pesar de todo una historia ácida y fuerte con personajes retorcidos y claramente desalentadores, aunque posiblemente lógico y realista. En la película, Inge entrelaza las vivencias de dos familias de Kansas, que siendo del mismo origen popular, gozan de situaciones económicas diferentes. El rico tiene dos vástagos: un varón en quien cifra todas sus ilusiones, y una fémina ligera de cascos, alcoholizada y cínica. El otro matrimonio sólo tiene una hija, muchacha bonita y seductora. El hijo del rico se enamora de la chica modesta. Este amor serio en la pluma de cualquier otro escritor, un drama pasional o un idilio romántico. En manos de William Inge se transforma en una madeja complicada de sorprendentes derivaciones y de situaciones angustiosas. Sucede que el temor a llevar demasiado lejos su pasión, hace al galán tan circunspecto temeroso y huidizo que la pobre muchacha enamorada tiene que pasar por culpa suya dos años en una clínica psiquiátrica. A su temperamento pasional se le hace incompresible la fuga a lo casto José, de quien se mostrará hasta entonces tan ardientemente enamorado. Por su misma complejidad y por los estados morbosos que emergen de la historia, la película de un gran interés y no obstante, el final melancólico e inesperado alcanza una fuerte tensión emocional. El personaje llamado "Bud" es una figura típica del neorrealismo a la americana: un ser predestinado a la frustración de su existencia, y a forjar, inconscientemente, el infortunio de los demás. La película tiene un buen estilo y el vigor narrativo de su realizador, el maestro Elia Kazan. Pero no del Kazán de "Río Salvaje" inexpresivo y vago, sino del magnífico director de "La ley del Silencio" y "Al este del Edén". Natalie Wood reafirma lo excepcional de su temperamento artístico y la admirable lucidez de su talento. La figura de "Deanie" exigía una variedad de matices y una intuición dramática sólo susceptible de ser dados por una gran actriz. Sorprende que Natalie Wood, tan joven -solo tiene 22 años- haya podido penetrar su hondura y enriquecer el personaje con una gama de expresiones tan hondamente humanas. La frase "esplendor en la yerba" que da título a la película, procede de un poema de Wodswoth, que responde a la ambición de simbolizar paradójicamente la situación dramática que se crea la pantalla. Cuando acaba la historia. para la pobre "Deanie" el esplendor primaveral, el verdor de sus ilusiones más queridas es solo un recuerdo marchito y melancólico. El protagonista masculino, Warren Beatty, es hermano de Shirley MacLaine. Su labor de una gran vibración, apunta atisbos de la calidad artística que corresponden a la familia. Empezó su labor menos convincente que la de su extraordinaria partenaire.-A. MARTÍNEZ TOMÁS.

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¡Esplendor por todas partes!

Esta es una película hermosa y poderosa, perfectamente interpretada, dirigida y escrita. Es, sin duda, la mejor de las películas sobre el despertar sexual que fueron tan populares a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Y por qué no lo sería, con Kazan al mando y un guión original de William Inge.

La película comienza con un tema similar "Rebelde sin causa" - ¿por qué los padres no tratan a sus hijos como seres humanos y los ayudan realmente a aceptar el hecho de convertirse en adultos? Pero a mitad de camino, Inge hace un giro inteligente y permite que los niños descubran que su Los padres también son seres humanos, con todas las debilidades y fragilidades que conlleva ser humano. Al mismo tiempo, Inge retrata la llegada a la mayoría de edad de los Estados Unidos, a medida que la alegría de los locos años veinte se transforma en la penumbra de la Depresión.

La historia trata sobre cómo El prejuicio y la moral ciega destruyen un gran amor: el sexo no debería ser un problema tan grande entre dos personas que se aman, pero las enormes presiones externas para hacerlo o abstenerse de hacerlo causan confusión, dolor y daño. ¿Quién olvidará jamás a Natalie Wood saltando desnuda de la bañera y gritándole a su madre que no está "malcriada"? Wood ofrece aquí la mejor interpretación de su vida, retratando de manera convincente el amor adolescente, una crisis nerviosa y el florecimiento de la madurez. Beatty También es espléndida como la confusa Bud. ¡Y ambas son tan dolorosamente hermosas!

El reparto secundario es magnífico, hasta en el papel más pequeño. Barbara Loden es particularmente memorable como la hermana flapper y alocada de Beatty, pero Pat Hingle como su padre, y Audrey Christie y Fred Stewart como los padres de Wood también son inolvidables.

Esta es una película resonante que creo que será cada vez más apreciada con el paso del tiempo.

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Te romperá el corazón

Warren Beatty hizo su debut en la gran pantalla en Hollywood con esta joya de película. Una de las mejores que se han hecho. A mí me cuesta terminarla sin derramar una lágrima. Es probablemente la película más emocionalmente devastadora que he visto y, de alguna manera, me tocó la fibra sensible como pocas otras películas lo han hecho. The Shootist y Los puentes de Madison son otras dos películas que hacen que saques el Kleenex, pero no de la forma en que lo hace la película de Kazan. La ambientación es una oscura comunidad agrícola rural de Kansas en los días previos a la Gran Depresión. Sin embargo, al principio todo va bien. La familia Stamper está ganando una fortuna con sus acciones y la familia Loomis ha invertido recientemente y también está en condiciones de ganar dinero. Warren Beatty y Natalie Wood interpretan a dos de los hijos de las familias que van juntos al instituto y están desesperadamente enamorados. Beatty es Bud Stamper y Wood es Deannie Loomis. Ambos son adolescentes y tienen las hormonas alborotadas. La represión sexual y sus consecuencias se examinan en la película y por qué existe tal conservadurismo y moderación. Bud y Deannie no tienen relaciones sexuales, aunque ambos se sienten extremadamente incómodos por la tensión que surge cuando reprimen mutuamente sus instintos. La madre de Deannie le dice que las chicas buenas no hacen ese tipo de cosas y que no deberían disfrutar de ello. Por otro lado, su padre, interpretado de forma excelente por Pat Hingle, le dice a Bud que hay dos tipos de chicas en el mundo: las que se acuestan y las que no. Su único consejo para su hijo es que no se meta en problemas, es decir, que deje embarazada a una chica. Bud conoce muy bien a las "otras" chicas, ya que su hermana se ha convertido en una de ellas. Bud lucha contra presiones en todos los aspectos de su vida, incluidos los deportes, su relación con Deannie, la búsqueda de una universidad y la represión sexual. Sin embargo, es lo suficientemente estable emocionalmente como para soportarlo. Deannie, por otro lado, le hace un altar a Bud y toda su existencia parece girar en torno a él. Lo que hace que la película sea tan atractiva es ver a estos maravillosos personajes que no son cliché, aunque sus problemas a veces lo sean. Warren Beatty interpreta su papel con una sensibilidad natural, pero en conflicto con el consejo de su padre y sus compañeros de que "sea un hombre". Deannie es tranquilo, tímido, hermoso y sensible. Cuando la necesidad de Bud ya no puede mantenerse bajo control, se acuesta con otra chica. Esta noticia deja a Deannie en completo shock. Natalie Wood aporta mucha profundidad al personaje. Puedo imaginar mil lugares en los que sus escenas podrían haber salido mal, pero de alguna manera funciona. Incluso la escena más difícil e infame de la película, en la que Wood se está sumergiendo en la bañera y luego se levanta gritándole a su madre antes de salir corriendo del baño. La madre de Deannie solo quiere lo mejor para ella, pero son los valores anticuados, la moderación y el dolor de Bud con otra chica, lo que finalmente hace que Deannie sea enviada a una institución mental después de una crisis nerviosa e intento de suicidio (irónicamente, Wood intenta suicidarse ahogándose en la película; años después, la Wood de la vida real murió ahogada. Ella llevó el miedo al agua con ella toda su vida). A partir de este punto de la película, la bolsa se desploma y Bud supera a Deannie, pero no logra aprobar la universidad antes de continuar con su sueño personal de convertirse en granjero. William Wordsworth escribió el poema del que toma el nombre la película. La película trata el primer amor de una manera en que pocas otras películas lo han hecho. Ciertamente, una película de hoy que examine el tema no sería tan inquietante. Uno podría pensar que la película es poco realista debido a los arrebatos y a los adolescentes casi demasiado frágiles. Es fácil reírse y decir lo estúpido e ignorante que es el amor a esa edad, pero para aquellos que lo han vivido y sentido, creo que sería difícil ver esta película como algo descabellado de alguna manera. O incluso burlarse de los personajes y su comportamiento desesperado. Después de todo, estamos tratando con una época en la que el suicidio es una de las principales causas de muerte entre los adolescentes y los veinteañeros y uno de los factores principales son las rupturas con los primeros amores. Natalie Wood ofrece una de las mejores y más poderosas interpretaciones de todo el cine. Te romperá el corazón y te hará sentir lo más parecido posible a su personaje con este medio. Warren Beatty también está bien como Bud, el joven confundido y reprimido que solo quiere que las cosas tengan sentido. Hay pocas películas tan buenas como la película de Elia Kazan de 1961 que aborda estos temas y puede tratarlos de una manera tan sincera y emotiva.

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Prepara los pañuelos de papel

Es tan conmovedor que duele. Y soy un hombre heterosexual que disfruta del fútbol y el grunge. Aunque algunas de las actitudes hacia el sexo se han atenuado en los años intermedios, las turbulencias y presiones de ser un adolescente suenan igual de reales hoy, 42 años después del estreno de esta película. Kazan es un maestro en capturar esos momentos de angustia y vulnerabilidad emocional y duda de la adolescencia y la postadolescencia, especialmente en lo que respecta al amor/odio entre los hijos y sus padres, y este es uno de sus mejores trabajos. Un recordatorio de que los recuerdos melancólicos de la aparente inocencia y felicidad de la juventud son probablemente ilusiones, y también un estímulo irónico de que aparentemente hay algo idealista que se pierde o se compromete cuando entramos en la edad adulta. Felicitaciones a todo el elenco, pero en particular a Natalie Wood, que es brillante y que encapsula a la perfección las alegrías y los horrores de alguien atrapado en el poder vertiginoso y las hormonas furiosas del amor adolescente. Beatty también es sólida, aunque un poco demasiado seria.

Todos los giros y vueltas de la trama funcionan, aunque en última instancia los reveses económicos y las muertes de la familia de Bud y los éxitos de la familia de Didi son un mero adorno de telenovela para la trama principal, que es la realidad desgarradora de que "nada puede devolver la hora del esplendor en la hierba" para Bud y Didi, aunque obviamente ambos todavía comparten el sentimiento. Este es el tipo de película que no se hace en Estados Unidos ahora debido al final no comercial (pero preciso). Vale, lo abordaron en la menos desafiante psicológicamente, NÁUFRAGO, pero luego le pusieron un final feliz.

SPLENDOR no es perfecta; El padre de Bud (Pat Hingle) es un poco exagerado y estereotipado como el esnob socioeconómico con ambiciosos planes para el futuro de Bud. La hermana de Bud (Barbara Loden) es igualmente demasiado superficial como la niña problemática y abandonada que hace todo lo posible para obtener la desaprobación de su padre. Aún así, cualquiera de los aspectos telenovelas de la trama simplemente desaparece cuando la trama romántica Beatty / Wood comienza a cocerse. Acertaron con la esencia de esta película y el resultado es uno de los ejemplos más memorables y vívidos de romance juvenil jamás plasmado en celuloide. ¡No te la pierdas!

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Película poderosa con un mensaje atemporal

Hoy vi Splendor In The Grass en su totalidad por primera vez. Había visto fragmentos de la película en la televisión nocturna antes y había planeado intentar ver la película completa durante muchos años. Debo decir que estoy totalmente en desacuerdo con la idea de que esta película está "anticuada" y ha perdido su poder en los últimos 40 años. Esta película no trata sobre un amor no correspondido, sino sobre dos personas que están profundamente enamoradas la una de la otra. Desafortunadamente, debido a varias fuerzas externas como sus padres, sus compañeros, la presión de encajar con el resto de la sociedad "normal", sus miedos, su inocente falta de comprensión de lo especiales que son sus sentimientos el uno por el otro, etc., todo conduce a un intento fallido tras otro de abrirse el uno al otro y tratar de actuar según lo que sienten en sus corazones. Si bien algunos de los diálogos pueden estar "anticuados", estas dos personas que luchan juntas por el amor son, en mi opinión, tan atemporales como el amor mismo.

Esta es una de esas raras películas que, si bien fue brillante en su época, de alguna manera se ve reforzada por su edad (se presentó hace 40 años en 1961). La edad de la película parece hacer que su mensaje sea aún más poderoso. Amor perdido, el paso del tiempo, gente que intenta dejar el pasado atrás y seguir adelante; estos mensajes se vuelven de alguna manera más realistas y conmovedores al saber que ha pasado el tiempo desde que se hizo esta película. ¿Tengo algún sentido?

Dios mío, Natalie Wood era una flor en plena floración cuando apareció en esta película. Qué hermosa joven era y dio una maravillosa actuación como Deannie. Warren Beatty también estuvo bien como Bud, su amor de la escuela secundaria, pero Natalie Wood se robó el espectáculo. Qué afortunado fue Robert Wagner por haberse casado dos veces con esta hermosa y talentosa mujer. ¿Qué tiene esta película que, a pesar del hecho de que nunca conocí a Natalie Wood en la vida real, solo verla en esta película y darme cuenta de que se ha ido de este mundo me trae profundos sentimientos de tristeza? Ella tendría 63 años ahora, la misma edad que mi madre, si no hubiera muerto trágicamente en un accidente de ahogamiento en California.

No tengo educación en el arte de hacer películas ni de actuar. Sin embargo, soy un amante de las buenas películas. Esta película me hace desear haber estudiado interpretación o dirección o cine o lo que sea, para poder participar en la producción de películas como Splendor in the Grass.

Estoy balbuceando y saltando por todos lados, pero quiero añadir un par de ideas más. No estoy de acuerdo con la idea de que esta película intente vender el mensaje de que uno debe olvidar el pasado y seguir adelante. Al contrario, creo que el verdadero mensaje que transmite esta película es que solo tienes una vida en este planeta, una oportunidad, y si tienes la suerte de encontrar a alguien que te haga sentir como Deannie y Bud sintieron el uno por el otro, debes hacer lo posible por explorarla como es y no desperdiciarla, porque eres joven. El futuro puede no siempre traer a alguien más que te haga sentir de la misma manera. Además, los padres pueden pensar que saben lo que es mejor para sus hijos en todo momento, especialmente sobre con quién deberían salir o con quién deberían involucrarse. Pero los padres tienen que dejar que sus hijos vivan sus propias vidas, o su intromisión puede causar mucho más daño y nada del bien que pretendían.

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Independientemente de lo que pienses de Elia Kazan, sigue siendo uno de los mejores directores de cine que han existido.

No soy partidario de la política del señor Kazan, ni tengo el más mínimo respeto por su conducta durante la era McCarthy, sin embargo, no puedo evitar reconocer que es simplemente uno de los mejores directores de cine que han existido.

Esplendor en la hierba es otra película brillantemente interpretada, tan absorbente, tan fascinante, que cuando la terminas, literalmente te quedas sin aliento. Ahora bien, tal vez se podría decir que el señor Kazan ha sido bendecido con una sucesión continua de actores y actrices extremadamente talentosos. Esto es cierto, "Acuerdo de caballeros", "Un tranvía llamado deseo", "La ley del silencio" y "Esplendor en la hierba" cuentan cada una con intérpretes legendarios. Sin embargo, ¿cómo lograron actuar en su mejor momento? El señor Kazan. Y si alguna vez los escuchas entrevistar, a los que aún están vivos, todos ellos rinden homenaje a su capacidad superior para exigir y adquirir lo mejor que un actor puede ofrecer. Natalie Wood, en particular, lo demuestra en la película, al igual que el naciente Warren Beatty, quienes ofrecen un aplomo que va mucho más allá de sus respectivas edades en ese momento.

Kazan también es un narrador superior y esta película maniobra con facilidad lírica y gracia poética. No encontré un momento innecesario, cada imagen contaba una historia y ayudó a mi descenso a las mentes de los personajes. ¡Y ciertamente empatizas con ellos! Te sientes atraído y absorbido por sus experiencias. Todo esto es el resultado de un técnico maestro y visionario artístico que tenía tanto el genio estético como el conocimiento técnico para dirigir una de una serie de piezas de primera categoría en el panorama cinematográfico estadounidense. ¡Una visita obligada!

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Esplendor en la hierba

La película "Esplendor en la hierba (1961)" es una de las mejores películas que he visto hasta ahora. Soy un hombre de unos treinta y pocos años y la película me ha conmovido de una manera que nunca antes me había conmovido una película antigua, aunque no haya vivido en la época que retrata la película. Sin embargo, he visto muchas películas antiguas que son de la versión "antigua", y todavía no he visto una película que proyecte sentimientos humanos tanto como esta película lo ha hecho por mí.

El amor genuino entre dos jóvenes que aún no han experimentado el lado malo del mundo, un lado que afecta a muchas flores desde que florecen hasta que se desvían. La discriminación basada en la riqueza es la causa principal del mal final de Deanie, que no es diferente de otras formas de discriminación que la familia de Bud ejerce sobre la jovencita no tan adinerada, Deannie. Es lamentable que Bud haya terminado teniendo una vida tradicional "normal" que las jóvenes ricas y adineradas anhelaban en ese momento. El personaje interpretado por Deanie anhelaba el amor básico de Bud, que no podía brindar debido a la constante intervención de su familia en la vida personal de su hijo; es su padre quien le negó el placer de tener "felicidad" con su novia de la secundaria. La felicidad, que hubiera preferido a controlar el negocio de su familia, podría traerle.

Desafortunadamente, no todas las personas tienen la misma perspectiva de ver la vida desde diferentes ángulos. En la opinión del autor de este comentario, la riqueza no solo se obtiene del dinero, la riqueza se obtiene de todas las riquezas de la vida satisfactoria, la vida que se cumple con pequeños logros. En esta película en particular, la familia del joven tradujo la riqueza como una fuente de orgullo y felicidad. A pesar de que, a los ojos de la visión de la felicidad de un capitalista, su padre hizo lo que pensó que era mejor para su hijo. Después de todo, ¿quién no desearía lo mejor para su hijo? También fue triste ver al padre de Deanie incapaz de hacer nada para contrarrestar el rechazo de su hija, excepto resentirse por su incapacidad de proveer a su familia con las riquezas que otros hombres sí.

El escritor/director interpretó el personaje de Deanie de una manera muy expuesta, para que el público la destrozara y se avergonzara de ella hasta el final. A veces estuve al borde de las lágrimas, especialmente al final, cuando descubrió que su Bud estaba casado, tenía un niño pequeño y su esposa estaba embarazada. Hizo que su nueva esposa llorara de envidia, al ver a quién había renunciado para estar con ella. Es visible ver en los ojos de Deanie las decepciones, simplemente me recuerda a mi otra película favorita, "Carlito's Way", el personaje interpretado por Al Pacino, cuando intentaba convencer a su interés amoroso interpretado por "Gail". En esa escena, él la conoce en un lugar de trabajo de ella y está muy perturbado por lo que ella hace para ganarse la vida, bailarina de striptease. Él intenta ocultar su sentimiento de decepción, pero ella descubre su juicio cuando sus fans vienen a expresar su alegría por tener que verla bailar. Justo en ese momento, cuando ella mencionó algo que él había estado esquivando para evitar, sus ojos lo dicen todo. En mi opinión, la imagen capturada es, con mucho, la mejor de todas las películas que he visto que captura visualmente la decepción emocional. "Splendor In The Grass" ha capturado ese tipo de emoción desde una perspectiva femenina; el escritor/director agregó dignidad a la expresión de decepción. Fue desgarrador tener que presenciar una realidad tan devastadora que Deanie tiene que tragar. Sus ojos lo dicen todo, ya que estaban hambrientos de ver su propia vida encontrar ese mismo final, un final que le habría encantado ver.

Enseña a la audiencia que el tiempo es un río, a diferencia de un lago (estanque), viaja, Bud hizo lo que era normal para él, encontrar otra chica y enamorarse de ella. También muestra que no hay dos amores iguales, el amor que Deanie y Bud tenían el uno por el otro no estaba en equilibrio. Si lo estuviera, se habría casado con ella después de descubrir la muerte de su padre. Al final, cuando ella sale de su locura y lo recuerda como era, mientras que él se ha olvidado de ella y ha seguido adelante. La película me resulta muy reconfortante para el alma y me hizo recordar mi propia vida pasada.

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La película comienza con una gloriosa toma de una cascada y un beso apasionado entre la bella pelirroja Natalie Wood y el apuesto Warren Beatty en un auto antiguo, la ambivalente necesidad de sucumbir a la tentación pero el deseo de ser bueno - "No Bud - ¡no!" La obra maestra de Elia Kazan sobre el anhelo adolescente, el autodescubrimiento y la represión es una experiencia fabulosa. La sociedad hipócrita que sofoca a la joven Deanie Loomis (Wood), inculcando que ninguna chica buena se entrega o piensa en los deseos e impulsos sexuales naturales, mientras que los hombres jóvenes son libres de perseguir su lujuria, pero no con ninguna chica virtuosa. Deanie, hija de una familia de clase trabajadora, está locamente enamorada de Bud Stamper (Beatty, en su debut), el hijo del clan más rico de la ciudad y estrella de los equipos deportivos de la escuela. Su romance está condenado al fracaso por la interferencia y el control de sus padres. Bud no puede continuar la relación debido a toda la presión que ejerce sobre él su dominante padre, Ace (Pat Hingle), por no mencionar la presencia de su hermana ninfómana, Ginny (Barbara Loden, que, en ese momento, era la señora de Elia Kazan). La madre de Deanie (Audrey Christie) persigue constantemente a su hija, disuadiéndola de cualquier pensamiento o acción impura. Después de su ruptura, Bud se libera de la chica más promiscua de la escuela, y esto devasta a Deanie, quien siente que tiene que volverse mala para recuperar su amor y atención. En un baile de la escuela, ella copia el estilo seductor de Ginny e intenta seducir a Bud para recuperarlo. Él la rechaza, lo que lleva a Deanie al embalse donde explota su crisis nerviosa y la envían a un sanatorio para recuperarse. Bud entonces tiene que encontrarse a sí mismo, mientras que Deanie debe curarse para recuperar su cordura y su sentido de autoestima.

Cada uno de sus viajes es conmovedor, como lo es la revelación de que Ginny, en un camino autodestructivo, muere en un accidente automovilístico. Obviamente, ella deseaba desesperadamente el amor y la atención incondicionales de su padre, que él se negó a brindarle, sin dejar de recordarle que era una vergüenza y una decepción. Su discusión de borrachos con Bud lo dice todo: "Si no fueras mi hermano, ¡ni siquiera te acercarías a mí! Eres un buen chico, eres bueno, sé cómo son ustedes los buenos chicos, ¡solo me hablan en la oscuridad!" El encuentro de Bud con su futura esposa, Angelina (Zohra Lampert) y la relación de Deanie con su compañero paciente Johnny, presentan hermosamente la paz interior y la curación que cada uno de los protagonistas ha buscado. El clímax es un final maravillosamente conmovedor: una especie de reencuentro para hacer las paces con el pasado.

"Aunque nada puede devolver la hora de esplendor en la hierba, la gloria en la flor, no lamentaremos, más bien encontraremos fuerza en lo que queda atrás". Wood fue nominada al Oscar a la mejor actriz y ciertamente se lo merecía. Ella y Beatty iniciaron una relación después de terminar el rodaje que, lamentablemente, duró poco, una especie de eco doloroso de su relación en pantalla. Otro triste paralelo es el colapso de Deanie mientras nada en el embalse, ya que la trágica muerte de Wood sería el resultado del elemento que más temía: el agua.

La película también cuenta con los debuts de Gary Lockwood, Sandy Dennis y Phyllis Diller, así como con el dramaturgo de Splendor, William Inge, en un cameo como el reverendo de la iglesia.

Una hermosa pieza cinematográfica que merece su estatus de clásico.