VIDA DE MI VIDA (1950) "OUR VERY OWN"

 

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CRÍTICA EN EL PERIODICO "LA VANGUARDIA" (14-2-1951)

Podrán reprocharsele muchos defectos al cine americano, podrá decirse de él que peca de comercializado y vacío de cándido y superficial, pero nadie dejará de reconocer que en esta hora dada a los más amargos neorrealismos, cinematográficos, es precisamente el cine americano que todavía huye de ellos, fluye para contarnos de vez en vez como ahora en "Vida de mi Vida" una historia sencilla tenue y conmovida, en la que vibran con la resonancia de viejas melodías olvidadas, los temas constantes del amor entre padres e hijos, del amor con que la vida llama en las puertas floridas de la adolescencia y de la visión del mundo que esta misma adolescencia tiene cuando ante si se abre el tremendo interrogante de un problema que esta película plantea y resuelve de la manera más noble y ejemplar. En cierta forma "Vida de mi Vida" se apoya en motivos excesivamente convencionales y acaso también se componga toda ella sobre cálculos un poco elementales, cuyos resultados pueden obtener cualquiera, esto es cierto, pero vale la pena señalar también que los valores de la película. se originan precisamente en aquellas caractericticas, gracias a las cuales, el drama no se sale nunca de los limites reales de una emoción tibia y dulce que se apodere poco a poco de la sensibilidad del espectador, hasta rendirse a las alegrías de la joven "Gail". ", quien solo llega a saber lo bueno ha sido Dios con ella, cuando ha sufrido la prueba de encontrar a su madre que nunca lo había sido para ella. Diríase a juzgar por lo que antecede, que hay en el asunto un cierto regusto de novedad rosa, más quien lo considere así, no dejará de reconocer igualmente, que "Vida de mi Vida" sabe muy bien como eludir la fácil tentación del sentimentalismo al alcance de todos los bolsillos espirituales, para componer su gracia cordial humana en torno a la luz y la frescura de un modo de vida en este caso el de una familia media norteamericana descrita con autentica ternura y simpática tanto en lo que se refiere a los pormenores de la existencia hogareña como el perfil de los personajes, la buenísima Ann Byth ya encajaba en una excelente norma interpretativa, pasando por todos y cada uno de los intérpretes del reparto, en el que sobresalen la creación tan breve como soberbia de Ann Dvorak, en la figura de más profundidad dramática de la cinta. Todas las virtudes sensibles y de suavidad que distinguen a "Vida de mi Vida" son producto pues de la inteligencia con que se ha desarrollado un tema, que tal vez en su forma original tuvo mayor vigor patético, aunque, no mejores propósitos emocionales. De cualquier forma y aparte los méritos aludidos destaca la realización, púdica fina legítimamente realista de David Miller, y el sentido poético dominante que se ha infundido a buen número de secuencias a las que sirve de soporte lírico de un melódico tema "left-motiv" musical. .h. SÁENZ. GUERRERO

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Mis tres hijas.

Niños. Están por todas partes. Siempre bajo los pies, o fuera de casa, y es sólo cuestión de tiempo antes de que uno suelte la lengua y desenterre el secreto enterrado de su familia. En este oportuno drama de los lejanos años cuarenta, el secreto en cuestión es la adopción pasada de la hija mayor, interpretada por la siempre capaz Ann Blyth. Era una actriz de huesos pequeños, rostro de porcelana y un cabello voluminoso. Cadencia profunda. Después de todo, era una cantante de ópera entrenada. Aunque pequeña, siempre fue difícil (para mí) verla como una adolescente.

Permítanme decir primero, la secuencia de apertura extensa sobre la llegada y el montaje de un nuevo y reluciente televisor Es bastante sorprendente. En primer lugar, me resultó difícil creer que los televisores se fabricaran en piezas, como la bicicleta de tu hijo. En segundo lugar, la relación un tanto achispada e inestable entre las dos niñas mayores está expuesta, desde el techo, a plena vista de todos. Los vecinos. Y nosotros. El hombre de sus sueños resulta ser el tipo que está instalando la antena en el tejado de la casa familiar. Toda la escena se tambalea sobre el sube y baja de tejas de un colosal embrollo de cortejo. Y en tercer lugar, el acoso constante de la hija menor al otro repartidor, mientras intenta ensamblar la caja brillante de fusibles y tubos, solo puede describirse como una molestia de uñas sobre la pizarra. Pero se le perdona. Contrasta perfectamente con el nivel... Encabezada por Blyth, Joan Evans, la hija del medio, es una revelación de malas intenciones y planes tortuosos. Pero aún así hay algo atractivo en ella. No estamos en contra de ella. Natalie Wood, la hija menor, tiene todas sus virtudes actorales. En una fila, como siempre. La mejor interpretación, sin embargo, la ofrece Ann Dvorak, que interpreta a la mujer que da en adopción a la bebé Blyth. Es un manojo de nervios en sus dos escenas fundamentales. Fuma como un incinerador, camina de un lado a otro De un lado a otro y tiene la cabeza en un rotor giratorio. El encuentro entre ella y Blyth es desgarrador. La película no intenta suavizar la verdad.

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Película melodramática con un tema interesante

El director David Miller nos lleva a la vida de una familia sencilla en la que todo parece ir sobre ruedas hasta que una de las adolescentes descubre que es adoptada. Después de un shock así, finalmente quiere encontrar a su madre biológica y es ahí cuando "Our Very Own" se pone interesante. El reparto, que es fiable, incluye a Ann Blyth como la adoptada, Joan Evans y Natalie Wood como sus hermanas, Jane Wyatt y Donald Wood como sus padres, Farley Granger y Martin Milner como los chicos que consuelan a las chicas. Sin embargo, es Ann Dvorak como la madre biológica angustiada quien se lleva la película con su habitual pericia. Aunque esta producción de Samuel Goldwyn no cumplió con las expectativas de la crítica, sí generó dinero para RKO Studios.

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Sin estereotipos

Vi esta película gracias a los comentarios en este sitio. No fui un gran fan de ninguno de los actores, salvo Natalie Wood y Ann Dvorak, y tampoco lo fue el protagonista. Pero me corrijo. A pesar de los comentarios negativos publicados por miembros adoptados de IMDb, encontré la película cautivadora en varios niveles. Me conmovió profundamente. Varias escenas me hicieron llorar, con el mismo efecto en mi esposa, que es la dura de la familia. No eran melodramáticas, solo estaban hechas con la dosis justa de patetismo para transmitir sentimientos y poner al espectador en el lugar de los personajes. Cada miembro de la familia fue retratado sucesivamente y luego relegado a un segundo plano para centrarse en el personaje de Ann Blyth, sus padres adoptivos y su madre biológica. Las actuaciones de todos estos actores fueron perfectas, la de Dvorak en particular.

Una escena se destaca en mi mente y no creo que esté revelando mucho al contarla: después de que Blyth descubre que fue adoptada, le pregunta a la criada de la familia, Violet (interpretada por Jessica Grayson en otra actuación memorable), si lo sabía. Violet responde: "Cariño, yo estaba aquí cuando te trajeron hace 18 años". Grayson lo expresó con la dosis justa de sensibilidad para recalcar, tanto para nosotros como para la profundamente herida Blyth, que las circunstancias de su nacimiento no tuvieron ningún efecto en su estatus dentro de la familia. Hubo muchas más viñetas de este tipo, cuando Blyth regresa a las 3 de la mañana y su padre le grita, cuando Blyth y Wyatt se enredan en el significado de la palabra "madre" la mañana después de la revelación, la mirada de miedo en el rostro de Wyatt cuando permite que su segunda hija busque su certificado de nacimiento. Nos mostraron una familia fuerte y cariñosa, con padres pacientes, inteligentes y comprensivos capaces de cometer errores que no tenían miedo de admitir y afrontar. Nadie era completamente bueno o completamente malo, solo personas con una amplia gama de fortalezas y debilidades humanas, personas como tú y como yo.

Podría seguir así eternamente y revelar toda la trama, pero me detendré aquí y terminaré con otra escena memorable que creo que completa esta película. La película tiene lugar antes de que Blyth descubra que es adoptada, en la playa con Farley Granger. Salen de las olas, se acercan y Blyth se pone de puntillas para besar a Granger. La cámara se aleja y los mira desde lo alto mientras las olas se acercan a ellos por ambos lados para fusionarse donde están. Había una sensualidad cruda en esta escena. Estaba llena de la pasión que complementa el amor altruista.

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Mother Knows Best

Es 1949 y la adopción es un estigma, al menos a los ojos de algunas personas. De todos modos, los estudios Goldwyn continúan su saga de la clase media estadounidense (por ejemplo, The Best Years of Our Lives {1946}) construyendo un guión en torno a este tema social. Por supuesto, la familia Macaulay es una versión muy idealizada de la verdadera clase media. Por ejemplo, fíjese en lo cortés y civilizado que es el comportamiento de los miembros de la familia a pesar de las emociones que se desatan. Claro, las hormonas de la hija Joan se apoderan de ella y se comporta mal, pero de una manera que sigue siendo refinada. Y fíjese en el consejo sabio y la paciencia infalible de la madre en la primera versión de Jane Wyatt de Mother Knows Best.

A pesar de la obvia sinceridad, el tratamiento hollywoodense de la película garantiza un final predecible desde el principio. Sólo me hubiera gustado que el guión hubiera abordado el aspecto más difícil de la adopción, es decir, el factor de una herencia genética desconocida entre quienes contemplan el matrimonio y se preocupan por esas cosas. Y eso bien podría aplicarse a un barrio en ascenso social como el de los Macaulay. Pero incluir un factor genético habría dado como resultado una película mucho más difícil y oscura.

Aun así, es una película entretenida a pesar de los compromisos. Esa secuencia inicial es una joya de alegría juvenil y frustración gracias a Natalie Wood y Gus Schilling, incluso si está haciendo un papelón (como señaló un crítico). La escena no sólo es buena, sino que también pretende convencernos de que los Macaulay son una familia real como cualquier otra. De todos modos, estoy de acuerdo con aquellos críticos que consideran que Blythe y Granger son un poco anticuados para interpretar a adolescentes, aunque es uno de los compromisos menores de la película.

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Un clásico de la posguerra

Esta película se hizo en 1949, solo 4 años después del final de la Segunda Guerra Mundial. Fue una época en la que la familia estadounidense promedio pudo disfrutar de la posguerra en Estados Unidos: tener a papá en casa y no pelear en una guerra, a mamá en casa en lugar de trabajar en una fábrica fabricando bombas, poder comprar gasolina cuando quisieras y tener la emoción de ver lo que todos querían: un televisor en su casa. Es con este telón de fondo que uno de los estudios más pequeños, RKO, produjo esta maravillosa y cálida historia de una joven que descubre un secreto que le habían ocultado desde su nacimiento. No es una historia típica de su época y eso es lo que la hace tan diferente. Fue escrita y dirigida con mucho cuidado al tiempo que trataba un tema muy delicado. Los grandes estudios de Hollywood, como MGM, Paramount, Warners, etc., siguen haciendo películas de gran presupuesto, pero RKO ha producido algunas realmente buenas y Our Very Own está en lo más alto de la lista.

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Annie's Adoption Pangs

Our Very Own comienza presentando la típica imagen de una familia americana que la gente esperaría ver en programas como Leave It To Beaver y The Donna Reed Show. Los padres, Jane Wyatt y Donald Cook, tienen tres hermosas hijas: Ann Blyth, Joan Evans y Natalie Wood, en orden descendente. Es un día especial para la familia, ya que Ann se gradúa de la escuela secundaria.

Las chicas tienen sus problemas habituales de adolescentes, incluida una pequeña rivalidad entre Blyth y Evans por Farley Granger. Pero cuando Evans, mientras busca su propio certificado de nacimiento, encuentra los papeles de adopción de Blyth, los usa sin medir las consecuencias. La película es un buen entretenimiento familiar para la época y tengo que decir que el sentimentalismo está controlado para este tipo de película. Our Very Own recibió una nominación al Oscar a la Mejor Grabación de Sonido.

Pero los jóvenes protagonistas, Granger y Blyth, son demasiado mayores y parecen demasiado jóvenes para interpretar a adolescentes. Granger tenía 25 años y Blyth 22. Por otro lado, Joan Evans tenía 16 y Martin Milner 19 y el guión los presenta un año más jóvenes que Granger y Blyth. También hay una gran actuación de Ann Dvorak como la madre biológica de Blyth.

Aun así, Ann ofrece una buena actuación y realmente hubiera sido bueno que le dieran una canción para cantar, tal vez en el clímax que es la graduación.

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Las citas anticuadas de la posguerra se convierten en un poderoso drama familiar

Detrás de la trama bien tejida de los problemas familiares de un joven recién graduado de la escuela secundaria se encuentra un análisis realista, aunque un tanto estereotipado, de una existencia de clase media caucásica en los suburbios de Estados Unidos en 1949. Ann Blyth retrata con seriedad el impacto vicisitudinario de una revelación sobre la infancia de su personaje. El trasfondo de la historia se completa con unos padres correctos pero sinceramente bien intencionados y una querida ama de llaves y cocinera afroamericana que forma parte de la familia (interpretada con gentileza y gracia por Jessica Grayson en su último papel cinematográfico) sin cuya valiosa y discreta contribución la rutina diaria de la familia se reduciría al caos. Finalmente, por supuesto, está el obligatorio perro de la familia, que provoca un cortocircuito juguetón en la casa.

Como se muestra en esta típica película de época, la gente se vestía más formalmente, incluso cuando hacía calor (¡por las razones que fueran!), y el aire acondicionado aún no había llegado a los hogares modernos y bien equipados. Por regla general, la comodidad personal en la vestimenta no prevaleció sobre la formalidad hasta los años 60.

La prolongada secuencia inicial muestra a una chica que resulta maravillosamente molesta (Natalie Wood, que se roba la escena) "ayudando" con la instalación de un nuevo televisor, la maravilla electrónica del momento (cuyo éxito comercial estaba a punto de convertirse en realidad, gracias en parte a algunos descubrimientos que rompieron precios y que pronto hicieron que los televisores fueran lo suficientemente asequibles para las masas). Los niños y las niñas se retrataban a sí mismos mientras eran preparados discretamente para alcanzar los estándares de buena ciudadanía definidos por el período generalmente conservador de posguerra.

En "Our Very Own", las relaciones personales se expresaban de maneras que mostraban diferencias sutiles, pero significativas, con las de los años siguientes, revelando una perspectiva general interesante e introspectiva del período bastante tranquilo, pero breve, entre la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea. Este último acontecimiento se produjo poco antes del estreno público de esta película en 1950. Mientras tanto, como revela la trama, la "guerra fría" ya había comenzado y, para mucha gente, la experimentación nuclear empezaba a ocupar un lugar central y aterrador. Otros temas "candentes" de la época incluían el anticomunismo (o antiamericanismo, como se lo llamaba en realidad) de tipo McCarthy, la igualdad racial y étnica y las actitudes sexuales mixtas; pero en "Our Very Own" nos vemos deliberadamente dirigidos hacia el interior, hacia cuestiones familiares y personales, manteniendo a raya las amplias y florecientes preocupaciones de la época... casi. Cuestiones como las mencionadas anteriormente no se abordan directamente.